16 – 19 Uhr / Atelier Cowling / Tharandter Straße 47

Das richtige Makeup für den großen Auftritt oder fürs Foto-Shooting? Das erfordert sehr unterschiedliche Herangehensweisen. Welcher Typ ist man eigentlich? Will man Glamour oder Eleganz, Natürlichkeit oder gar seine Punk-Seele betonen? Alexandra Cowlings Stärke ist die individuelle Beratung ihrer Kund*innen. Sie zeigt Ihnen je nach Vorliebe und Typ, wie Sie sich für die Bühne oder das nächste Cover-Foto schminken können.

maximal 6 Teilnehmer*innen / Anmeldungen über stopspam_1bc7da045fbc385b447753ea5003a2b5

Die gebürtige Kölnerin und Halbbritin Alexandra Cowling lebt seit 1998 in Dresden, wo sie von 1998 bis 2005 an der Hochschule für Musik klassischen Gesang studierte. Schon während Ihres Studiums entwickelte Sie eine große Faszination für Make-up und Frisuren. So begann sie nach ihrem Studium eine Ausbildung zum „Make-up Artist“ an der Fachschule für Kosmetik „etre belle“ in Dresden und danach als Freelancer für die Firmen Estée Lauder, M.A.Cund Clinique. Im Jahr 2007 wagte sie den Schritt in die Selbständigkeit und arbeitet seitdem mit wachsendem Erfolg in Dresden und Umgebung. Der Schwerpunkt Ihrer Arbeit ist Foto- und Filmmakeup, welches sie genau auf die Persönlichkeit Ihrer Kunden abstimmt – kurz: „Personlity-Makeup“. Dieses Können vermittelt sie seit 2008 auch an Privat- und Geschäftskunden, für die Makeup ein Baustein ist, um ihre Individualität zu kommunizieren.

Der Workshop ist ausgebucht.

14 – 17 Uhr / P 4.09

Der Start in die Freiberuflichkeit ist meist bei der Beantragung der Steuernummer das erste Mal spürbar: die Selbstständigkeit muss offiziell angemeldet werden. Dabei ist der 8-seitige Fragebogen zur steuerlichen Erfassung nur die erste Hürde, die genommen werden muss. Rechnungen sollen gestellt werden, aber was schreibt man dort eigentlich rein? Tabellen zu den Ein- und Ausgaben müssen geführt, GEMA und KSK-Gebühren gezahlt werden und und und.

Die Musikagentur Viviendo arbeitet auf dem Gebiet der Künstlervermittlung und des Künstler-managements. Als Kooperationspartner der HfM Dresden vermittelt die Musikagentur auch Studierende und Absolventen der Hochschule. Aus Ihren Gesprächen mit den jungen Musikern wissen Marcel Schrenk und Philipp Schoof sehr genau, was diese in Sachen Rechnungstellung, Steuern, GEMA und KSK wissen sollten. Dieses Know How geben sie kurz und kompakt weiter.

16 – 19 Uhr / Atelier Cowling / Tharandter Straße 47

Die Frisur für den großen Auftritt  oder fürs Foto-Shooting? Das erfordert sehr unterschiedliche Herangehensweisen. Welcher Typ ist man eigentlich? Will man Glamour oder Eleganz, Natürlichkeit oder gar seine Punk-Seele betonen? Alexandra Cowlings Stärke ist die individuelle Beratung ihrer Kund*innen. Sie zeigt Ihnen je nach Vorliebe und Typ, wie Sie sich für die Bühne oder das nächste Cover-Foto frisieren können

maximal 6 Teilnehmer*innen / Anmeldungen über stopspam_1bc7da045fbc385b447753ea5003a2b5

Die gebürtige Kölnerin und Halbbritin Alexandra Cowling lebt seit 1998 in Dresden, wo sie von 1998 bis 2005 an der Hochschule für Musik klassischen Gesang studierte. Schon während Ihres Studiums entwickelte Sie eine große Faszination für Make-up und Frisuren. So begann sie nach ihrem Studium eine Ausbildung zum „Make-up Artist“ an der Fachschule für Kosmetik „etre belle“ in Dresden und danach als Freelancer für die Firmen Estée Lauder, M.A.Cund Clinique. Im Jahr 2007 wagte sie den Schritt in die Selbständigkeit und arbeitet seitdem mit wachsendem Erfolg in Dresden und Umgebung. Der Schwerpunkt Ihrer Arbeit ist Foto- und Filmmakeup, welches sie genau auf die Persönlichkeit Ihrer Kunden abstimmt – kurz: „Personlity-Makeup“. Dieses Können vermittelt sie seit 2008 auch an Privat- und Geschäftskunden, für die Makeup ein Baustein ist, um ihre Individualität zu kommunizieren

Der Workshop ist ausgebucht.

10 bis 16 Uhr / Raum W 2.10

Wir gestalten deinen Bühnenauftritt so, dass du dich wohlfühlst, das Publikum sofort einen Draht zu dir bekommt und dein Auftritt authentisch, stimmig und wirkungsvoll ist. Es geht also darum, DEINE ganz individuelle Bühnenperformance zu entwickeln oder weiter zu verfeinern.

Und was passiert zwischen den Songs? Wir schauen uns an, wie gute Übergänge geschaffen werden. Du bringst deine Bühnenansagen (Selbstvorstellung, Moderation) mit und wir schauen, wie sie funktionieren, schreiben sie gegebenenfalls um und du probierst dich mit deinen Ansagen aus.

Durch Selbstwahrnehmung, Feedback und individuelles Coaching weißt du besser, wie du rüberkommst und was du tun kannst, um deine Bühnenperformance so zu gestalten, dass der Funke zu deinem Publikum überspringt.

Deine Message auf den Punkt bringen:  Warum stehst du auf der Bühne?

Deinen authentischen Auftrittstyp entwickeln

Bühnenpräsenz & Ausstrahlung bekommen

Eigenkörpersprache entdecken &  wirkungsvoll einsetzen

Grundlagen von Bühnenregeln und Körpersprache

Stimmig sein: Atemtechnik & richtiger Einsatz der Sprechstimme

das kannst du gegen Lampenfieber tun

maximale Teilnehmerzahl: 8

Jenny Ulbricht ist Schauspielerin, Sängerin, Sprecherin, Coach und Trainerin für Stimme, Auftreten und Persönlichkeit, Dipl.Sprecherzieherin und Dipl.Sprecherin sowie Autorisierte Linklater Stimmtrainerin (DLT). Sie begleitet Menschen, die im Rampenlicht stehen und gehört werden wie z.B. in Produktionen des Sprech- und Musicaltheaters, in Hörfunk- und Fernsehanstalten und gibt regelmäßig Workshops für Schauspieler, Sänger und Pädagogen und Fach- und Führungskräfte in Unternehmen. Die Bandbreite ihrer Stimme ist immer wieder zu hören als Sprecherin und in Hörbüchern sowie auf der Schauspielbühne und bei Gesangsprogrammen.

10 – 16 Uhr / P 4.09

In diesem Workshop

Musikerinnen und Musiker gibt es viele und in Zeiten der Internationalisierung trifft man auf eine weltweite Konkurrenz. Also müssen Sie die Frage beantworten: Wer sind Sie? Was unterscheidet Sie von anderen? Was können Sie besonders gut? Was macht Sie einzigartig? Wer möchten Sie auf der Bühne sein?

Dabei ist es alles andere als einfach, sich selbst objektiv zu sehen und zu beschreiben: Saskia Rienth erarbeitet im ersten Schritt mit Ihnen Ihr Künstlerprofil in Form einer Mindmap, so dass Sie eine Reihe klarer Aussagen über sich treffen können. Denn genau das ist Ihr „SELLING POINT“, also das, was Sie als Künstler in den Augen des Publikums oder der Veranstalter sind (die Marke, das BRANDING) und was Sie am Markt „verkaufen“. Es klingt sicher sehr merkwürdig, sich selbst als Marke oder als Produkt zu sehen, aber letztlich ist es das, was Sie tun, wenn Sie nach einem neuen Engagement oder nach Aufttrittsmöglichkeiten suchen.

Nach der Mittagspause nähern Sie sich an Hand einiger Beispiele der Frage an, wie Sie aus Ihrer Mindmap ein überzeugendes Künstlerimage für sich gestalten können, bei dem Fotos, Videos, die Website, Social Media, die Konzertankündigung, Aussagen in Interviews, Ihr Bühnenprogramm usw. eine überzeugende, weil durchdachte  Einheit bilden – und wie das alles zu Ihren künstlerischen Intentionen passt und zu dem, was Sie dem Publikum auf der Bühne mitteilen möchten.

die Dozentin Saskia Rienth

Wofür sie brennt: „Spannende Persönlichkeiten, gute Geschichten, berührende Kunst, Reisen und Kulinarik. Die Liebe zu Portraits wurde während meiner Studienzeit in Weimar geweckt. Im Alleingang habe ich aufwendige Radio-Dokumentationen produziert bei denen immer Menschen und ihre Geschichten im Fokus standen. Es gibt für mich nichts Schöneres, als gemeinsam mit Kreativen und Künstlern Geschichten zu entdecken und diese der Welt zu erzählen. Mir ist es ein großes Anliegen, den "Guten" eine Stimme zu geben. All denen, die mit Herzblut arbeiten und unsicher sind. Ich kreiere mit euch eine Welt, in der ihr euch wohl fühlt und gar nichts mehr falsch machen könnt.“

Saskias Weg auf die Bühne

Mit 13 ging's los, ab dem Zeitpunkt stand sie regelmäßig auf großen Bühnen und moderierte die Auftritte und Tourneen des Sternfänger Musik Theaters mit insgesamt 150 Kindern. Sie hat nicht nur gesungen, getanzt, geschauspielert, sondern auch moderiert. So lernte sie spielerisch eine Verbindung zum Publikum aufzubauen. Mit 16 Jahren erfüllte sie sich den Traum beim Radio zu arbeiten. Anfangs noch in den Schulferien, später Vollzeit als Moderation und Redakteurin bei SWR DASDING, in Baden-Baden. Nach 8 Jahren zog sie weiter zu MDR JUMP nach Halle. In diesen 12 Jahren beim Radio hat sie so ziemlich alles moderiert: Morningshow, Newcomer-, Musikspezial-, Magazin-, Talksendungen, sogar die Bundesligashow. Auch bei Festivals und Konzerten stand sie auf der Bühne – sie kennt also gut das Gefühl, wie es ist auf eine riesige Bühne zu gehen, mit der Angst zu scheitern. 

17.4.2020  // 14 – 17 Uhr  //  Büro MRK in der G 2.02

„Ich hab da mal ´ne Idee“ – Ein Satz, den jeder Kreative wahrscheinlich ein paar Mal in der Woche sagt. Aber der Weg von der Idee zum fertigen Antrag oder gar zur Förderzusage ist erfahrungsgemäß weit und beschwerlich.

In diesem Workshop arbeiten wir an in Ihrem individuellen Projektantrag. Es geht dabei um folgende Themen:

- die Idee so klar zu formulieren, dass andere sie verstehen (Quäle deine Sätze, nicht deine Zuhörer!)

- zu prüfen, ob eine Realisierung Chancen hat und ob sich die ganze Mühe lohnt

- den passenden (öffentlichen oder privaten) Geldgeber zu finden 

- zu verstehen, welche Förderziele der potentielle Geldgeber verfolgt (Passe ich überhaupt zu seinen Förderzielen?)

- einen Finanzplan zu erstellen

- die Antragsformulare zu verstehen

Außerdem erhalten Sie Tipps für eine erfolgreiche Antragstellung.

maximale Teilnehmerzahl: 3

Claudia Syndram leitet seit 2015 den Berufseinstieg, hat langjährige Erfahrungen in der Projektberatung und blickt auf etliche erfolgreiche Projektanträge zurück.

Dienstag, 21.04.2020 / 19 bis 21 Uhr / Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Karl-Liebknecht-Straße 56, 01109 Dresden

Die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen ist einer der wichtigsten Partner der frei produzierenden Darstellenden Künste auf der Landesebene: Einzelprojekt-, Gastspiel-, Konzeptions- und Rechercheförderung bilden die Basis seiner regulären Förderprogramme. Die Kulturstiftung fördert Künstler*innen aller Sparten und Formen des professionellen frei produzierenden Theaters und Tanzes, um der hohen Bedeutung dieses Kunstfeldes gerecht zu werden und einen substantiellen Beitrag zur Weiterentwicklung einer vielgestaltigen Theater-, Performance- und Tanzszene in Sachsen zu leisten. Wie arbeitet die Kulturstiftung, und welche Voraussetzung sollten für eine Antragsstellung erfüllt sein?

Die Veranstaltung richtet sich an Künstler*innen, die bisher erfolglos oder noch keine Anträge auf Förderung bei der Kulturstiftung gestellt haben.

Referent: Johannes Schiel (Dresden).

Die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen wurde vom Sächsischen Landtag im Jahr 1993 als rechtsfähige Stiftung öffentlichen Rechts per Gesetz errichtet und fördert als Stiftung des öffentlichen Rechts die Kunst und Kultur im Freistaat Sachsen. Gefördert werden u.a. jährlich etwa 300 Projekte.

EINBLICKE ist eine neue Veranstaltungsreihe der Servicestelle FREIE SZENE, bei der sich Vertreter*innen aus Kulturverwaltungen und Entscheidungsgremien aus dem Freistaat Sachsen Vertreter*innen aus den freien darstellenden Künsten in ihrem jeweiligen Arbeitsumfeld vorstellen und Fragen zu ihrer Tätigkeit beantworten. Durch die Kooperation der HfM mit der Servicestelle FREIE SZENE sind Studierende der Musikhochschule zu dieser Veranstaltung mit eingeladen.

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos, um eine verbindliche Anmeldung an stopspam_ac1b89fb87e0fd23dfe235bb7189927b wird gebeten.

Mit freundlicher Unterstützung der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.

23.4.2020 / 16 – 19 Uhr

HfBK Brühlsche Terrasse, Cafeteria

weitere Informationen erfolgen zeitnah

Dieser Workshop findet in Kooperation mit dem Career Service der HfBK Dresden und KREATIVES SACHSEN statt.

Anmeldungen bitte über Anna Schinzel (stopspam_0cd779052ec4c060dc8e2406eb3c8f31) oder Claudia Syndram (stopspam_1bc7da045fbc385b447753ea5003a2b5)

DI 05.05.2020 | 18:00 - 20:00 Uhr
Hole of Fame, Königsbrücker Str. 39, 01099 Dresden

Brot_Lose_Kunst #3: Solo, Duo, Kollektiv? Formen künstlerischer Kollaborationen

Gespräch bei Brot and Dips mit Paul Elsner (Bildender Künstler), Cindy Hammer (Choreografin) & Prof. Olaf Katzer (Musiker) zu Gruppenarbeit und Selbstorganisation
Wir bringen das Brot. Ihr macht die Dips! Und damit es beim Schnippeln nicht langweilig wird, stellen wir euch drei Expert*innen der freien Szene zum Schnack an die Seite - für Fragen um das Arbeiten in offenen oder festen Künstlergruppen: Weshalb es als Alleinkämpfer*in oftmals weniger Spaß macht, Künstler*in zu sein. Wie eine Künstlergruppe mit den Ecken, Macken und Kanten seiner Mitglieder klarkommt und Krisen meistert. Was ein funktionierendes Künstlerkollektiv braucht, um gemeinsam gleichberechtigt Kunst zu machen und ein Auskommen zu haben.

Künstler*innen aus den Sparten Bildende Kunst, Darstellende Kunst und Musik, die in unterschiedlichen Gruppenkonstellationen erfolgreich tätig sind, sprechen über ihre Erfahrungen und geben euch Tipps:

Paul Elsner studierte Architektur in Dresden und Liverpool, arbeitete als Stadtplaner für die Stadt Dresden und als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Architekturfakultät der TU Dresden. Seit 2003 wendet er sich der Bildenden Kunst zu: Gründung von Lumopol - Plattform für (licht-)künstlerische Interventionen im Stadtraum. Es erfolgte 2007 die Gründung von GEH8 Kunstraum und Ateliers - Ateliergemeinschaft und Projektraum für aktuelle Kunst.  Seither zahlreiche Ausstellungen und Projekte im In- und Ausland als bildender Künstler, Kurator und Organisator. Stipendiat der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen in der Baumwollspinnerei Leipzig im Jahr 2010. 2011 war er Stipendiat des Freistaates Sachsen in Columbus/Ohio und 2012 Gast im Goetheinstitut Rotterdam im Rahmen des Künstleraustauschs zwischen Dresden und Rotterdam. Paul Elsner leitet den GEH8 KUNST RAUM ATELIERS in Dresden-Pieschen.

Cindy Hammer begann im Jahr 2000 Tanz an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden zu studieren, abgeschlossen im Jahr 2010 mit Diplom. 2009 bekam sie das Arnhold-Esther-Seligmann Stipendium, welches sie zum American Dance Festival in Durham, North Carolina führte. 2010 gründete sie zusammen mit dem Musiker Siggy Blooms das Künstlerkollektiv Go Plastic, welches Bühnenaufführungen, Club-Auftritte und Kurzfilme hervorbrachte. Im Jahr 2012 entwickelte sie aus dem Go Plastic collective die Tanztheater Gruppe Go Plastic Dance Theatre. Zudem arbeitet sie in Kooperation mit HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste Dresden, LOFFT Leipzig, projekttheater Dresden, TENZA-Schmiede, Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Sie ist Mitglied von TanzNetzDresden. Cindy trat als Tänzerin und mit ihren eigenen Stücken in Städten wie New York City, Montreal, Paris, Amsterdam, Skopje, Berlin, Stuttgart, Bielefeld, Leipzig und Dresden auf.

Prof. Olaf Katzer studierte Musik und Psychologie in München, Weimar und Dresden. Bereits während des Studiums gründete er 2007 das Ensemble AUDITIVVOKAL DRESDEN, welches er seitdem künstlerisch leitet und über die Grenzen Deutschlands bekannt gemacht hat. Über 60 Ur- und Erstaufführungen, Gastspiele bei zahlreichen Festivals und Rundfunkaufnahmen dokumentieren sein Engagement für die zeitgenüssliche Vokalmusik. Im transdisziplinären Austausch mit Sängern, Instrumentalisten, Tänzern, Komponisten, Malern, Regisseuren und Wissenschaftlern entwickelt er in nachhaltigen und unkonventionellen Programmgestaltungen eine zeitgemäße Ensemblekunst für das 21. Jahrhundert

Brot_Lose_Kunst ist eine Kooperationsveranstaltung mit der Servicestelle FREIE SZENE, der Hochschule für Bildende Künste Dresden und der Hochschule für Musik Dresden sowie dem Filmverband Sachsen e.V. Mit freundlicher Unterstützung vom Hole Of Fame Dresden.

Der Eintritt ist zu frei und inkludiert einen Imbiss (ohne Getränke). Die Platzanzahl ist jedoch begrenzt. Um eine rechtzeitige und verbindliche Anmeldung wird gebeten an stopspam_ac1b89fb87e0fd23dfe235bb7189927b

DO 07.05.2020 | 14:00 - 17:00 Uhr
Aktsaal der HfBK Dresden, Brühlsche Terrasse 1, 01067 Dresden

Für ExistenzgründerInnen & jenen, die es werden wollen & solche, die es schon sind.

Der Start in die freiberufliche Selbstständigkeit als freischaffende KünstlerIn fängt in der Regel beim Finanzamt an. Eine Steuernummer muss beantragt, die Selbstständigkeit offiziell angemeldet werden. Doch dies klingt leichter als getan.

Das Gründerseminar möchte Abhilfe schaffen und Fragen rund um die Themen Kalkulation, Buchhaltung, Steuern, Finanzamt & Co. beantworten. Die Veranstaltung hat Workshopcharakter und lebt von deinen Fragen!

// Eine Veranstaltung in Kooperation mit der HfBK Dresden, der HTW-Günderschmiede und dresden|exists.

12 – 18 Uhr I P 4.09

Musiker*innen tun sich oft schwer, wenn es um die wirtschaftliche Planung ihres Berufslebens geht.  Das Seminar vermittelt praxis-relevantes wirtschaftliches Know-How sowie Strategien zur Anwendung und Um-setzung bei der Bewältigung des beruflichen Alltages.

THEMEN

Existenzgründung I Situation der Hochschulabsolvierenden I allgemeine Situation in der der Kunst- und Kulturszene I Formelle Anforderungen an freiberufliche Musiker*innen I Abgrenzung gewerbliche Tätigkeit I Haupt- oder Nebenberuf? I Kleinunternehmer*innen-Regelung I Allgemeine kaufmännische und betriebs-wirtschaftliche Grundlagen I Gewinnermittlung I Einnahmen-Überschuss-Rechnung I AfA (Absetzung für Abnutzung) I Umsatzsteue I Ust.-Befreiung für Kleinunternehmer*innen I Ust.-Befreiung für Lehrkräfte IUst.-Befreiung für Musikgruppen und Solist*innen I Umsatzsteuer-voranmeldung I Finanzplanung I Kapitalbedarfsplan I Formen der Finanzierung I Förderprogramme I Liquidität-Planung I Rentabilitäts-Planung

Patrick Gertis startete seine Berufslaufbahn mit einer Ausbildung zum Bankkaufmann. Nach zwei Jahren wechselte er an die Jazz- und Rockschule Freiburg und studierte dort Jazz-klavier, ein Studium, das er bis 2004 an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig fortsetzte.  Dem folgte eine weitere Ausbildung - zum Musikkaufmann. Seit 2004 ist er als freiberuflicher Jazz-musiker unterwegs und lehrt parallel Betriebswirtschaft für Musiker an Musikhochschulen.

15.5.2020 / 14 – 18 Uhr / P 4.09

International zu arbeiten und auszustellen ist mit vielen Problemstellungen verbunden, die oft erst dann auftauchen, wenn die Verträge schon unterschrieben sind oder der Auftritt kurz bevorsteht: Wo zahle ich eigentlich Einkommensteuer auf mein Honorar? Wie stelle ich eine korrekte Rechnung? Bin ich während des Auslandsaufenthalts eigentlich krankenversichert? Wie bringe ich meine Instrumente durch den Zoll? Brauche ich ein Visum für einen Job im Ausland? In dem Workshop werden diese Themenkomplexe vorgestellt sowie Lösungsmöglichkeiten präsentiert.

Referent: Sebastian Hoffmann, Projektleiter des touring artists-Beratungsangebots. touring artists (www.touring-artists.info, eine Kooperation des ITI Deutschland und der IGBK mit SMartDe - Netzwerk für Kreative e. V., gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien) ist ein Informationsportal für international mobile KünstlerInnen und Kreative, das umfassende Informationen zu u. a. Visa und Aufenthalt, Künstlerstatus und Verträge, Transport und Zoll, Steuern und Sozialversicherung bietet. touring artists bildet in erster Linie die Gegebenheiten, rechtlichen Grundlagen und Verwaltungsverfahren in Deutschland ab - für ausländische KünstlerInnen und Kreative, die hier temporär arbeiten, wie für deutsche und in Deutschland lebende, die zeitweise im Ausland tätig werden. Die Perspektive von in Deutschland ansässigen Veranstalter*innen ist ebenfalls berücksichtigt.

12 – 18 Uhr I P 4.09

13 – 15 Uhr / Amt für Kultur und Denkmalschutz Dresden, Königstraße 15

Wer gerade an einem Projektantrag werkelt oder in baldiger Zukunft vorhat, ein Projekt mit öffentlichen Mitteln finanzieren zu lassen, sollte sich dieses Seminar auf keinen Fall entgehen lassen.

Wie funktioniert die deutsche Kulturförderung – und wie ist das in einer Kommune wie Dresden?

Welche Bereiche der Kultur bekommen was?

Woher stammt dieses kommunale Geld?

Wie verlaufen die Entscheidungswege, welche Personen und Gremien sind an der Entscheidungsfindung  für eine Projektförderung beteiligt?

Wann haben Anträge bei der Stadt eine echte Chance?

Wie schreibt man einen Finanzplan?

Wie führt man die Projekt-Buchhaltung korrekt?  (Denn bei erfolgreicher Antragstellung geht die Arbeit danach erst richtig los: Mittel abfordern, Belege sammeln, Abschlussbericht schreiben ...)

TIPP: Es besteht die Möglichkeit individueller Einzelberatungen. Beratungstermine können per Mail vereinbart werden: stopspam_1bc7da045fbc385b447753ea5003a2b5

12.06.2020 | 10:00 - 12:00 Uhr

GEMA-KundenCenter Dresden, Zittauer Straße 31, Vortragssaal

Du hast Fragen zu Urheber-, Nutzungs- und Verwertungsrechten im Musikbereich? Dann ist die GEMA die richtige Ansprechpartnerin für dich.

"In der GEMA haben sich Komponisten und Textdichter als Urheber von Musikwerken sowie Musikverleger zusammengeschlossen. Die GEMA vertritt als Verwertungsgesellschaft weltweit die Ansprüche ihrer Mitglieder auf Vergütung, wenn deren urheberrechtlich geschützten Musikwerke genutzt werden. Zugleich engagiert sie sich in zahlreichen Förderprojekten für eine vielfältige Musikkultur." (www.gema.de)

In diesem Vortrag stellt sich die GEMA als Verwertungsgesellschaft vor, gibt einen Überblick über ihre Dienstleistungen für MitgliederInnen und referiert über das Recht am eigenen Werk sowie über die Wahrung der Rechte Dritter.

// Eine Veranstaltung in Kooperation mit der HfBK Dresden. //

15.10.2020 / 9 - 15 Uhr  und 16.10.2020 / 10 - 16 Uhr // Kleiner Saal

Vorbereitung

Jede Band bestimmt einen Song aus ihrem Repertoire an dem sie in diesen 2 Tagen arbeiten wollen. Das kann der Song sein der sich in den Proben nie richtig rund anfühlt oder die Single, sprich der Song, bei dem das Publikum bisher am besten mitgegangen ist. Die Wahl liegt bei euch. Gut vorbereitet, mit Equipment und textsicher starten wir in den ersten Tag.

Tag 1

Dieser Tag ist den Frontmännern/-frauen vor-behalten. Alle gemeinsam schauen wir uns den ausgewählten Song einmal an. Lernen am lebenden konkreten Fallbeispiel. Für die einen heißt es beobachten und erkennen, für den aktuellen Frontmann learning by doing. So wird jeder Frontmann einmal `behandelt´ und am Ende des Tages mit einer festgelegten Perfor-mance und vollem Kopf da raus marschieren.

Ein Crash Kurs - es erwartet euch also durchaus auch Theorie: facing, performance tools, Semiotik, Bedeutung von Wegen auf der Bühne, No go`s und MustHaves, Keys und Rescue Spots.

Ihr geht nicht als Tänzer aus diesem Workshop. Nicole Wiese arbeitet mit der natürlichen Körpersprache, der Bewusstmachung der jeweiligen Stärken des Musikers.

Der Tag wird abgeschlossen mit einer FAQ-Runde; heißt, ihr könnt alle Fragen die euch zum Thema Performance schon immer beschäftigt haben los werden.

Tag 2

An Tag 2 stoßen die Bands zu den Front-männern dazu. Hier wird die Performance des einzelnen Musikers als auch die der Band als Ganzes betrachtet und ebenfalls an direkten Fallbeispielen gelernt. Die Performance der Band wird auf die bereits festgelegte Perfor-mance des Frontmannes vom Vortag adaptiert, um ein rundes Ganzes zu schaffen - ob nun PunkRock oder Chansons.

Auch hier erwartet euch Theorie: Die 9 Felder der Bühne, Bühnenaufstellung, warum ist die Mitte einerBühne schwierig, wie betretet ihr als Band die Bühne, doch die Kernfrage an dem Tag: Was wollt ihr als Band bei diesem Song ausstrahlen, was meint ihr auszustrahlen und was strahltihr tatsächlich aus? Kann man sein Publikum bewusster lenken? Wie schaut der Betrachter?

Auch dieser Tag schließt mit einer FAQ-Runde

Mitbringen: Stift & Zettel, bequeme Klamotte, Bühnenoutfit, Equipment & Instrumente, ausgewählten Song und Abspieler für Playback

Dozentin Nicole Wiese machte ihren Studienabschluss 2004 in London und arbeitet seither freiberuflich als Choreographin, Performance Coach und Movement Director. Hauptsächlich im Musikbusiness zu Hause arbeitete sie u.a. bereits mit KraftKlub, LionsHead, Glasperlenspiel, Lena oder Jennifer Rostock. Sie choreographierte 2017 die KraftKlub Festivaltour mit 70 Performern. Die Band erhielt dafür die Krone als besten Live Act 2017 - den größten deutschen Radiopreis.

maximale Teilnehmerzahl: 6 Acts (Frontmann/Frontfrau mit Band oder Solisten oder Ensemble sind jeweils ein Act)

jeweils 13 – 18 Uhr / Hochschule für Bildende Künste Dresden, Güntzstraße 34, Seminarraum 229

DO 22.10.2020 & FR 23.10.2020 | je 13:00 – 18:00 Uhr
Raum 229 der HfBK Dresden, Güntzstraße 34, 01307 Dresden

Du möchtest dich selbstständig machen, dir fehlt jedoch das nötige betriebswirtschaftliche Know How? Dann ist dieses Seminar genau das Richtige für dich! Hier lernst du das kleine unternehmerische „Einmaleins“ kennen. Du erfährst, was du bei deiner Steuererklärung bedenken musst oder wie du deinen Umsatz kalkulierst.

THEMEN

Tag 1:

• Selbständigkeit – Einteilung, Rechte und Pflichten
• Steuern – Anmeldung, Rechnungslegung, Kassenbuch, Steuererklärung (Einnahme-Überschussrechnung)

Tag 2:

• Grundbegriffe des Rechnungswesens
• Kalkulation für Künstler (grundsätzlich und an Beispielen)

// Eine Veranstaltung in Kooperation mit der HfBK Dresden.

10 – 13 Uhr / P 4.09

Jeder von uns kennt das Gefühl, seinem Terminkalender nur noch hinterher zu hetzen.

Das muss doch auch anders gehen!

Ziel des Seminars ist, wieder Herr über seinen Kalender zu werden und seine Kraft für die Dinge zu verwenden, die einen wirklich weiter bringen.

Aber – wie geht das? Wie teilt man sich die täglich vorhandene Zeit sinnvoll ein? Wie nutzt man den Tag möglichst effektiv, ohne sich komplett abzuhetzen? Wie strukturiert man hereinkommende Anfragen und To-Dos und wie unterscheidet man zwischen wichtigen, unwichtigen, dringenden und nict ganzh so dringenden Anliegen? Wie lernt man, NEIN zu sagen?

Diplom-Psychologin Silke Müller studierte bis 2007 an der TU Dresden und war danach unter anderem in der Kinder- und Jugendhilfe, als gerichtliche Betreuerin und in der gesundheitspsychologischen Beratung beim DPG-Institut Dresden tätig.

14 – 18 Uhr / P 4.09 Wettiner Platz 10

Ein Konzert vor ausverkauftem Saal - davon träumt wohl jeder Musiker. Will er das Interesse des Publikums für seine Musik schon vorher wecken, sollte dabei jedoch auch die Presse mitspielen. Eine kleine Konzertankündigung im Kulturteil der Tageszeitung, eine Konzertkritik oder ein Radiointerview vorab können nicht nur zum vollen Saal verhelfen, sondern werden auch wichtige Referenzen und damit Bausteine für die Künstlerkarriere sein.  

Doch wie muss ich vorgehen, damit eine Zeitung auf mein Konzert aufmerksam wird? Wie schreibe ich eine Pressemitteilung? Wann sende ich sie ab? Wie finde ich die richtigen Ansprechpartner? Und wie rede ich mit dem Journalisten? Das alles sind Fragen, die im Workshop „Das 1x1 der Pressearbeit“ beantwortet werden.

Der Workshop richtet sich speziell an Musikstudenten aus der klassischen Studienrichtung. Ihre bisherigen Erfahrungen mit Presse und Pressearbeit sowie individuelle Fragen zum Thema werden gezielt in die Arbeit einbezogen.

Nicole Czerwinkastudierte von 2003 bis 2010 Literatur-, Musik- und Kommunikationswissenschaft an der TU Dresden. Schon während des Studiums arbeitete sie als freie Journalistin bei verschiedenen Zeitungen in und um Dresden und absolvierte von 2012 - 2014 ein Volontariat für Freie Redakteure bei der Sächsischen Zeitung. Derzeit ist sie journalistisch in Dresden vor allem im Bereich Kultur mit den Schwerpunkten klassische Musik, Musik-theater sowie als Lokaljournalistin im Sächsischen Elbland unterwegs. Zu ihren festen Auftraggebern gehören die Dresdner Neuesten Nachrichten, die Sächsische Zeitung, Melodie & Rhythmus sowie das Dresdner Stadtmagazin SAX. Sie bloggt auf www.elbmargarita.de. Seit 2016 ist Nicole Czerwinka Pressesprecherin der Dresdner Musikfest-spiele.

15 – 20 und 9.30 -15.30 Uhr / P 4.07

Bei der Gründung einer Band stellen sich nach der ersten Experimentierphase unweigerlich viele Fragen. Das Praxisseminar wird individuell darauf eingehen und dient sowohl der Orientierung als auch der Inspiration für potenzielle Entwicklungsmöglichkeiten. Soziale Aspekte und Kommunikation stehen im Vordergrund.

Wie kann eine Band langfristig erfolgreich sein?

Wie kann man die Erwartungen aller Bandmitglieder erfüllen?

Wie wird die Arbeit und der Gewinn bzw. das Risiko verteilt?

Wie kommuniziere ich diese Sachverhalte richtig?

WOKSHOPTHEMEN

Bandführung, gemeinsame Kreativarbeit, Social Management, Konfliktvermeidung und Konfliktlösung, Verantwortung, PR- und Kommunikation, Networking und Community- Management, Verwaltung (GEMA-Splitting, Gesellschaftsformen, KSK, Kalkulation, Steuer, Investitionsplanung etc.), Akquise/Booking, Verträge und Verhandlungstaktiken

ZIELGRUPPE

Der Kurs richtet sich an alle Musiker, die ein eigenes Band- oder Ensembleprojekt starten  möchten, egal ob als Freejazz-Ensemble, Rockband oder Streichquartett. Im Vordergrund steht die praktische Vermittlung von Skills für Planung und Organisation.

Manuel Hilleke, Jahrgang 1978, lebt als frei schaffender Trompeter, Arrangeur und Komponist in Mainz. Er arbeitet als Dozent für Jazz-Trompete und Band Coaching am Peter-Cornelius-Konservatorium Mainz und ist Kopf der europaweit tourenden Brass Band MARSHALL COOPER. Darüber hinaus ist er Initiator der ehemaligen Jugend Brass Band „Bourbon Street Orchestra“ und als Gastdozent an verschiedenen Musikhochschulen sowie auf Tagungen und Kongressen tätig. Als Arrangeur hat er sich insbesondere auf Neuinterpretationen und Bearbeitungen von Popsongs für Instrumentalbesetzungen

jeweils 10 – 16 Uhr / K 3.04

Kreative Musiker arbeiten ständig in Projekten für Konzerte, Tourneen, Videos – ein guter Grund, sich einmal mit den Grundlagen des Projektmanagements zu befassen.

In diesem Workshop werden anhand aktueller Musikprojekte die wichtigsten Werkzeuge des Projektmanagements vorgestellt und reflektiert:

• Analyse Projektumfeld und Stakeholder
• Risikoanalyse
• Projektstrukturplan
• Arbeitspaketerstellung
• Kosten- und Ressourcenplan
• Balken- und Meilensteinplan
• Kommunikationsmatrix
• Dokumentation

Abgerundet wird der Workshop mit der Methode „SCRUM“, die agiles Projektmanagement für sehr dynamische Kulturprojekte unterstützt.

Teilnehmer: noch 3 freie Plätze

Kathrin Boden war zwei Jahrzehnte lang leidenschaftliche  Projekt- und Organisationsarbeiterin sowie Trainerin aus und für die Praxis. Ihre Projekterfahrungen sammelte sie unter anderem in der Kultur, Bildung, Industrie, Wissenschaft und Forschung. So begleitet sie Projekte zur Optimierung der Ablauforganisation, Bau- und Investitionsprojekte, IT, Non-Profit-Projekte und Events. Sie ist diplomierte Verwaltungswirtin, zertifizierte Kompetenz- und Projektmanagerin und systemische Organisationsberaterin. Seit Januar 2020 ist sie Leiterin der Unternehmensentwicklung bei den Dresdner Verkehrsbetrieben.

10 – 13 Uhr / Raum P 4.09

"Die meisten unserer Mitmenschen verbinden Musik mit dem Erleben von Genuss oder Unterhaltung. Sie hat darüber hinaus allerdings auch andere interessante Effekte auf den Menschen: Musik wirkt nachweislich aktivierend, angst- und schmerzhemmend; sie hilft dabei, Gefühle zu regulieren. Musiktherapeuten nutzen den bewussten Umgang mit Tönen und Liedern, um Patienten zu behandeln. Neurologische Forschungen zeigen, dass Musik in der Lage ist, bestimmte Hirnareale zu aktivieren und so z.B. angstlösende oder schmerzlindernde Wirkung zu entfalten. Doch nicht nur Anleitung zum bewussten und achtsamen Musikhören mit dem Ziel neuer Selbsterfahrung gehört zum Berufsbild. Im Rahmen der Musiktherapie werden Patienten selbst aktiv. Gemeinsames Musizieren hat Einfluss auf die Körperhaltung: Rücken-, Kopf- und Schultermuskulatur straffen sich z.B. beim Singen, und die Atmung wird harmonisiert. „Auch die emotionale Wirkung aktiven Musizierens wird erfolgreich therapeutisch genutzt“, sagt Dozent Swen Ermel.

Diplom-Psychologe und Musiktherapeut Swen Ermel berichtet über das vielseitige Berufsbild des Musiktherapeuten und gibt Hinweise dazu, wo man sich als Berufsmusiker dafür ausbilden lassen kann."

14 – 20 Uhr / P 4.09

WORKSHOPINHALT

Als Akquise werden in der Managementsprache alle Aktivitäten bezeichnet, die der Kundengewinnung dienen. Akquise ist Teil der Verkaufsstrategie – Gedanken, die sich Musiker zunächst einmal nicht machen.

Aber wenn man vor einem vollen Saal spielen möchte, kann man sich nicht darauf verlassen, dass die Zuhörer „von allein“ kommen. Man muss selbst aktiv werden: Plakate kleben oder auf Facebook eine Veranstaltung posten sind sicher Maßnahmen, die jedem einfallen. Aber wie schafft man es, einen Veranstalter von sich zu überzeugen? Und ist in der Flut medialer Werbung das persönliche Netzwerk nicht zielführender?.

Folgende Fragen werden im Workshop beantwortet, damit Sie Ihre Akquisemaßnahmen sowohl über diverse Medien als auch auch über persönliche Kontakte gestalten können:

Worin unterscheiden sich Kaltakquise und Warmakquise?

Warum müssen Geschäftskunden anders angesprochen werden als Endverbraucher, also Käufer einer CD oder Konzertbesucher?                                                                                                     

Welchen Einfluss hat das Image auf die Akquisestrategie?                                                                      

Und über welche Medien läuft heute der Musikverkauf?

Zielgruppe: Studierende, die im Laufe ihres Lebens Musik und Musikprodukte verkaufen wollen

maximale Teilnehmerzahl: 12

Lorenz Huber studierte Dirigieren und Korrepetition, bildete sich weiter zum Betriebswirt, beschäftigte sich mit Führungstheorie, Konfliktmanagement und Ethik.  Als Instrumentalpädagoge leitete er sechs Jahre lang eine Musikschule, bevor er Führungskräfte-Coach und Unternehmensberater wurde. Lorenz Huber leitete den Bereich Training einer Wiener Unternehmensberatung. In dieser Zeit entwickelte und trainierte er Leadership Development Programme mit dem Fokus auf Real Business Simulation, Strategieentwicklung, Verhandlung und Präsentation. Er erlangte den Master of Arts „Professional Teaching and Training“ mit einer Masterthesis zu Evaluationsmethoden für Führungskräfteprogramme mit dem Schwerpunkt Persönlichkeitsentwicklung.

10 – 16 Uhr / P 4.09

Verhandeln ist die freiwillige Kommunikation zwischen zwei oder mehr Parteien, die einen Interessensausgleich zum Ziel hat und in der sich alle Seiten eine Verbesserung ihrer Ausgangssituation zum Ziel setzen.

Im Workshop lernen sie unterschiedliche Verhandlungsstrategien und kennen. Sie definieren Zielzonen und üben, Probleme in Verhandlungen auf der Inhaltsebene statt auf der Beziehungsebene zu verorten: Konzentrieren sie sich bei der Konfliktlösung auf Interessen statt auf die Verteidigung von Positionen. Jedes Verhandlungsziel hat Alternativen, die sich im Dreieck zwischen Verdienst, investierter Zeit und Freude unterschiedlich positionieren lassen. Außerdem gibt der Dozent Hilfestellungen für die direkte Verhandlungsführung in schwierigen Gesprächssituationen.

maximale Teilnehmerzahl: 12

Lorenz Huber studierte Dirigieren und Korrepetition, bildete sich weiter zum Betriebswirt, beschäftigte sich mit Führungstheorie, Konfliktmanagement und Ethik.  Als Instrumentalpädagoge leitete er sechs Jahre lang eine Musikschule, bevor er Führungskräfte-Coach und Unternehmensberater wurde. Lorenz Huber leitete den Bereich Training einer Wiener Unternehmensberatung. In dieser Zeit entwickelte und trainierte er Leadership Development Programme mit dem Fokus auf Real Business Simulation, Strategieentwicklung, Verhandlung und Präsentation. Er erlangte den Master of Arts „Professional Teaching and Training“ mit einer Masterthesis zu Evaluationsmethoden für Führungskräfteprogramme mit dem Schwerpunkt Persönlichkeitsentwicklung.

13 – 15 Uhr / Raum W 4.07

Mit der Künstlersozialversicherung sind seit 1983 die selbständigen Künstler und Publizisten in den Schutz der gesetzlichen Sozialversicherung einbezogen.

Besonderheit: Die Künstler und Publizisten brauchen nur etwa die Hälfte ihrer Beiträge zu tragen und sind damit so günstig gestellt wie Arbeitnehmer. Die andere Beitragshälfte wird durch die Künstlersozialabgabe der Kunst- und Publizistikverwerter (z. B. Galerien, Musikschulen, Theater, Rundfunkanstalten, Werbeagenturen, Verlage) und durch einen Bundeszuschuss finanziert.

Schwerpunktthemen des Vortrags:

• Grundsätzliches zur Künstlersozialversicherung und KSK
• Welchen Versicherungsschutz bietet die Künstlersozialversicherung ?
• Voraussetzungen
• Erläuterungen zum Antragsverfahren
• Bemessungsgrundlage und Höhe der Beiträge
• Krankenkassenwahl und Befreiungsmöglichkeiten mit Bezuschussung einer privaten KV
• Krankengeldanspruch und Gestaltungsmöglichkeiten
• Wie beeinflussen zusätzliche Einkünfte bzw. Nebentätigkeiten die Mitgliedschaft
• Kurzinformation Künstlersozialabgabe

Fred Jansen / Künstlersozialkasse – Grundsatz und Wissensmanagement, Auskunft u. Beratung

10 – 16 Uhr / P 4.09

Patrick Gertis startete seine Berufslaufbahn mit einer Aus-bildung zum Bankkaufmann. Nach zwei Jahren wechselte er an die Jazz- und Rockschule Freiburg und studierte dort Jazzklavier, ein Studium, das er bis 2004 an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig fortsetzte.  Dem folgte eine weitere Ausbildung - zum Musikkaufmann. Seit 2004 ist er als freiberuflicher Jazz-musiker unterwegs und lehrt parallel Betriebswirt-schaft für Musiker an Musikhochschulen.

9 – 16 Uhr / P 4.09

Ausschließlich mit solistischem Gesang seinen Lebensunterhalt zu bestreiten ist schwierig. Es gibt aber ergänzende Wege, die das Künstlerische mit einer sicheren Einkunftsquelle kombinieren. Sogenannte Patchwork-Karrieren sind heute eher normal denn die Aussahme – und sie können enorm bereichernd sein.

In diesem Seminar gehen wir den Fragen nach, welche Alternativen zum solistischen Gesang es gibt, wie diese Alternatiben zu den eigenen Plänen und Vorstellungen passen, welche Fragen man beantworten muss, ehe man in die erfolgreiche Selbständigkeit startet und wie man mögliche äußere und innere Widerstände identifiziert und mit ihnen umgeht. Das Seminar bietet sowohl Fakten als auch viel Raum zur Reflexion, Diskussion und Erkundung Ihrer persönlichen Ziele.

Bettina Kerth ist Jugendlich-dramatischer Sopran und als Freiberuflerin in Stückverträgen an Theatern und mit eigenen Produktionen und Ensembles (Oper/Operette/Crossover) unterwegs. Daneben ist sie Gesangspädagogin mit 30-jähriger Erfahrung im Einzelunterricht, mit Ensembles und Chören. Bettina Kerth hat das Staatsexamen für Musik und Sport an der Universität und der
Deutschen Sporthochschule Köln abgelegt, ihr Künstlerisches Diplom (Oper) an der Hochschule für Musik Karlsruhe erworben und ein Studium für Kulturmanagement an der Fernuniversität Hagen absolviert. Sie gibt Seminare u.a. zum Thema „Stimme
und Präsentation“ (Ausbildung von Führungskräften), hält Vorträge und Workshops u.a. zum Thema „Selbstständigkeit“ und ist seit 2014 Vorstandsmitglied des Bundesverbandes Deutscher Gesangspädagogen