06.06.23 Dienstag / 10:00-12:30 / ZOOM / Einwahldaten nach Anmeldung bei berufseinstieg(at)hfmdd.de

Im Rahmen der Seminarreihe „Unternehmerisches Selbstbewusstsein“ hält Philipp Schoof im vierten und letzten Teil ein DEEP DIVE zum Thema AGB und Verträge.

Die meisten Künstler und Künstlerinnen möchten ihren Fokus ausschließlich auf das eigene Musizieren legen. Dabei vergessen sie, dass sie auch als Musiker und Musikerinnen unternehmerisch handeln müssen. Bereits während ihres Studiums haben fast alle Studierenden schon einmal eine musikalische Dienstleistung erbracht und dafür eine monetäre Vergütung erhalten – sie werden damit ganz eindeutig zum Unternehmer und zur Unternehmerin und sollten sich demnach mit unternehmerischen Grundlagen auseinandersetzen.

Durch coronabedingte Veranstaltungsabsagen rückten in den vergangenen Jahren die getroffenen Vereinbarungen mit Veranstaltern und Veranstalterinnen immer weiter in den Fokus. WhatsApp, SMS oder auch das Telefonat bieten hier oftmals nicht die Möglichkeit, um alle Eventualitäten und die eigenen Bedürfnisse abzubilden sowie sich rechtlich abzusichern.

Im Seminar lernen wir, wie wir mit betriebswirtschaftlichem Knowhow und unternehmerischem Selbstbewusstsein AGB und Verträge erstellen, mit denen wir potentiellen Auftraggebern und Auftraggeberinnen auf Augenhöhe begegnen und auf die verschiedensten Szenarien vorbereitet sind.

Philipp Schoof ist Saxophonist, Agenturinhaber und Projektleiter beim Landesjugendjazzorchester Brandenburg. Daneben betreut er die internationalen Gastspiele der Berliner Philharmoniker und arbeitet als freier Projektmanager für u.a. die Dresdner Sinfoniker und das Bundesjazzorchester. Unmittelbar nach seinem Studium an der Hochschule für Musik Dresden gründete er seine Musikvermittlungsagentur Viviendo Music Consulting (www.viviendomusic.com) und legte damit den Grundstein für sein umfassendes Netzwerk in der Dresdner Eventbranche. Über 800 betreute Veranstaltungen in den vergangenen fünf Jahren haben ihm einen umfangreichen Einblick in die Veranstaltungsbranche vermittelt und diese Erkenntnisse gibt er in seinen Seminaren an Studierende weiter.

09.06.23 Freitag / 09:00-11:30 Uhr / ZOOM / Einwahldaten nach Anmeldung bei berufseinstieg(at)hfmdd.de

In der GEMA haben sich über 85.000 Musikschaffende zusammengeschlossen. Als Verwertungsgesellschaft vertritt die GEMA weltweit die Ansprüche ihrer Mitglieder auf Vergütung, wenn deren urheberrechtlich ge-schützten Musikwerke genutzt werden.

Im Format GEMA Basics wird nützliches Wissen über den Aufbau der GEMA, die Rechtewahrnehmung und Aspekte der Mitgliedschaft, wie Online Services oder das Vorteilsprogramm GEMAplus vermittelt. Zusätzlich wird es einen kompakten Einblick in die Lizenzierung von Musiknutzungen geben. Die Teilnehmenden wer-den die Möglichkeit haben, ihre Erfahrungen und Fragen zu teilen, gemeinsam Lösungsansätze zu finden, um so einen nachhaltigen Mehrwert für alle Beteiligten zu schaffen. Das Format richtet sich vornehmlich an Musikschaffende, die Grundlagenwissen über die GEMA erwerben möchten.

Tanja Jörg ist seit 1993 in unterschiedlichen Bereichen der GEMA tätig, derzeit in der Geschäftsstelle Wiesbaden in der Abteilung Sonstige Vereine, Bildung und Gesundheit. Dort ist Sie vor allem für die Lizenzierung von Musiknutzungen in Bildungseinrichtungen bundesweit zuständig.

Manuel Westermann ist seit 2022 bei der GEMA beschäftigt und im Bereich Mitglieder Relationship unter anderem für die Weiterentwicklung von GEMAplus sowie die Kommunikation mit neuen Mitgliedern zustän-dig. Nach seinem Studium der Populären Musik und Medien an der Universität Paderborn absolvierte er den Popkurs Hamburg, die Celler Schule und ist seit vielen Jahren als Sänger und Songwriter aktiv.

16.06.23 Freitag I Online I 15:00-16:00 I Einwahldaten nach Anmeldung bei berufseinstieg(ät)hfmdd.de

Filmmusik trägt wesentlich zu emotionalen Wirkung von Filmen bei. Mit Musik eine Filmhandlung zu unterstützen ist für viele ein Traumberuf. Bezahlt wird man meist über Honorarverträge, deren Höhe natürlich variiert. Das Arbeitsfeld ist riesig: ob klassischer Kinofilm, TV-Serie, Dokumentarfilm, Imagefilm oder Videospiel – alles muss vertont werden.

Doch wie wird man Filmmusikerin/Filmmusiker? Die Komponistin Susanne Hardt weiß: Die Wege in die Filmmusik sind fast so vielfältig wie die Filmmusikbranche selbst. Neben dem klassischen akademischen Weg über ein Hochschulstudium können Assistenzen, das Finden eines Mentors, Kompositionsaufträge für Library-Hersteller, kluge Netzwerkarbeit oder schlicht der Zufall zum Ziel führen. Auch die Tätigkeitsfelder im Beruf sind vielfältig: Man sieht den fertig geschnittenen Film mit als erste/r, bespricht sich mit dem Regisseur, komponiert, arbeitet an der Orchestrierung, Notation und Mischung oder legt bei der Einspielung selbst Hand an. Im Seminar bekommt ihr einen Einblick in den Arbeitsalltag im Bereich Filmmusik, sowie einen konkreten Überblick über die unterschiedlichen Einstiegsmöglichkeiten in die Branche.

Susanne Hardt (*30. April 1993, Mainz) ist Musiktheoretikerin und (Film-) Komponistin. Sie absolvierte ein Bachelorstudium in Musiktheorie (Dresden, 2012-2016) und ein Masterstudium in Filmmusik (Potsdam Babelsberg, 2016-2020). Derzeit arbeitet sie als Stipendiatin des Sächsischen Landesstipendiums für ein Graduiertenstudium an ihrer Dissertation über den Einfluss verschiedener kompositorischer Strukturen in Filmmusik auf die Wahrnehmung des Zuschauers (Dresden). Für Ihre Kompositionen wurde sie mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem Sonderpreis des Wettbewerbs „Beethoven – Zurück in die Zukunft“ (2020). Neben Stücken der Neuen Musik schrieb sie Musik für verschiedene Filme, TV-Serien und Videospiele, wie z.B. das interaktive Bilderbuch „Somewhere“ (2021) und den Film „Lisbeth, mein Lisbeth“ (2022).

12.10.23 Donnerstag I 13:00-14:30 Uhr I ZOOM I Einwahldaten nach Anmeldung bei berufseinstieg(at)hfmdd.de

Diese Veranstaltung ist eine Kooperationsveranstaltung gemeinsam mit der HfBK Dresden.

26.10.23 Donnerstag I 13:00-15:00 Uhr I ZOOM I Einwahldaten nach Anmeldung bei berufseinstieg(at)hfmdd.de

Diese Grundlagen sollte man als Musikerin und Musiker im steuerlichen Bereich kennen:

• Überblick über die steuerlichen Grundbegriffe,
• Gründungsfragebogen,
• Wie bekommt man eine Elster-Zertifikatsdatei?
• Umsatzsteuer, Umsatzsteuer ID,
• steuerlich korrekte Rechnungslegung,
• Grundlagen der Einkommensteuer mit Einnahmen- und Ausgabenrechnung

Diese Veranstaltung wird in Kooperation mit der HfBK Dresden durchgeführt.

25.01.24 Donnerstag I 12:00-14:00 Uhr I ZOOM I Einwahldaten nach Anmeldung bei berufseinstieg(at)hfmdd.de

Im dritten Teil der Seminarreihe mit Frau Dr. Fohr geht es vertieft um das Thema der Budgetierung, also die wirtschaftliche Planung und Durchführung von Prozessen sowie deren Kontrolle.

Ziel der Budgetierung ist die Erstellung eines Finanzplans, welches die geplante Zukunft eines Projekts (z.B. Sie als Musikerin oder Musiker im Jahr 2023) in Form von Geld abbildet. Die Budgetierung ist zugleich auch als ein wichtiges Kontrollinstrument zu verstehen.

Einfach ausgedrückt stellt sich bei der Budgetierung die Frage: Wie viel Geld möchte ich mit welchen Projekten in welchem Zeitraum verdienen?  Und wohin sollen die verdienten Gelder fließen? Investiere ich zum Beispiel lieber in einen neuen Geigenbogen, in die Altersvorsorge oder in fünf Kästen Bier? Am Ende richtet sich der Blick zum Plan-Ist-Vergleich zurück. Denn kein Plan überlebt den ersten Kontakt mit der Wirklichkeit.

• Unternehmerkonto / Privatkonto
• Steuerrücklage
• Notfallrücklage
• Absicherung
• Finanzierung
• Budgetierung
• Exkurs: multiple stream income

Diese Veranstaltung ist eine Kooperationsveranstaltung mit der HfBK Dresden.

Fr 19.01.24 I 13-14:30 Uhr I Raum W 4.12