Donnerstag 11.11.2021 / 10:00-15:00 Uhr

Samstag 13.11.2021 / 10:00-15:00 Uhr

Einwahldaten nach Anmeldung über Claudia.Syndram(at)hfmdd.de

Kreative Musikerinnen udn Musiker arbeiten ständig in Projekten für Konzerte, Tourneen, Videos – ein guter Grund, sich einmal mit den Grundlagen des Projektmanagements zu befassen.

In diesem Workshop werden anhand aktueller Musikprojekte die wichtigsten Werkzeuge des Projektmanagements vorgestellt und reflektiert:

• Analyse Projektumfeld und Stakeholder
• Risikoanalyse
• Projektstrukturplan
• Arbeitspaketerstellung
• Kosten- und Ressourcenplan
• Balken- und Meilensteinplan
• Kommunikationsmatrix
• Dokumentation

Abgerundet wird der Workshop mit der Methode „SCRUM“, die agiles Projektmanagement für sehr dynamische Kulturprojekte unterstützt.

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Kathrin Boden ist seit zwei Jahrzehnten leidenschaftliche  Projekt- und Organisationsarbeiterin sowie Trainerin aus und für die Praxis. Ihre Projekterfahrungen sammelte sie unter anderem in der Kultur, Bildung, Industrie, Wissenschaft und Forschung. So begleitet sie Projekte zur Optimierung der Ablauforganisation, Bau- und Investitionsprojekte, IT, Non-Profit-Projekte und Events. Sie ist diplomierte Verwaltungswirtin, zertifizierte Kompetenz- und Projektmanagerin und systemische Organisationsberaterin.

12.11.2021 / 9:30 – 16:30 Uhr / ZOOM-Einwahldaten nach Anmeldung bei Claudia.Syndram(at)hfmdd.de

Zielgruppe
Marketing-Anfängerinnen und -Anfänger, Musikschaffende, Musikerinnen und Musiker aus den Bereichen Pop, Jazz oder Klassik.
Tiefgründiges Wissen im Bereich (Online-) Marketing oder Webtechnologien ist für diesen Kurs nicht erforderlich.
Jedoch sind allgemeine Informationen zu sozialen Medien nicht Teil des Workshops, es wird z.B. nicht erklärt, wie Profile aufgebaut sind oder wie die Netzwerke grundlegend funktionieren.

maximale Teilnehmerzahl: 40

Inhalt
In diesem Workshop wird Steffen Geldner relevante Kanäle und Tools vorstellen, um erfolgreich
digitales Musikmarketing zu betreiben: Facebook, Instagram, YouTube und Streaming.

Selbstvermarktung im Netz hat sich in den letzten Jahren grundsätzlich verändert. War es früher möglich, durch gute Inhalte schnell organisch zu wachsen, hat aufgrund der algorithmus- und datengetriebenen Plattformen das Marketing von Musikcontent stark an Komplexität zugenommen.

In diesem Workshop soll den Teilnehmerinnen und Teilnehmern praxisnah vermittelt werden, welche Inhalte derzeit im Netz am besten funktionieren, wie sie am effektivsten eingesetzt werden können und an welcher Stelle bezahlte Anzeigen unerlässlich sind.

Anhand von reellen Kampagnen des modernen Produktmanagements und digitalen Marketings soll den Studierenden praxisnah vermittelt werden, wie sie ihre eigenen Projekte erfolgreicher umsetzen können.

Nach einer Einführung zu Grundlagen der Planung von digitalen Kampagnen wird mit Facebook und Instagram beispielhaft erklärt, wie Algorithmen in den sozialen Medien funktionieren und wie Musikinhalte dementsprechend angepasst werden können. Zudem wird aufgezeigt, wie mit (Mikro-) Anzeigen durch eine möglichst genaue Zielgruppenauswahl und –ansprache Reichweite und Conversions generiert werden können.

- Wie finde ich die richtige Zielgruppe für mein Musikprojekt?

- Welche Daten kann ich an welchen Stellen sammeln?

- Wohin lenke ich meine Fans am besten?

- Wie kontrolliere ich, ob meine Werbeanzeigen erfolgreich waren?

- Wie nutze ich Hashtags?

YouTube spielt bei der Vermarktung von Bewegtbild, gerade in der Musikbranche und egal in welchem Genre, eine elementare Rolle. Auch auf dieser Plattform können Daten über potentielle Zielgruppen gesammelt und spannende Formate entwickelt werden. Zudem rundet die Verbindung zwischen YouTube und Audiostreamingdiensten eine gute Kampagne ab. Wie werden meine Videos besser gefunden? Wie optimiere ich meine Videos? Was sind Best Practices? Wie nutze ich YouTube Anzeigen, wenn mir nur ein kleines Budget zur Verfügung steht?

Wie die Vermarktung mit Streamingdiensten funktionieren kann, wird im letzten Teil des Workshops behandelt. Im Vordergrund stehen hierbei das Sammeln und Auswerten von Streamingdaten sowie natürlich die Platzierung in Playlisten – dem wichtigsten Marketinginstrument des Streamings: Wie kommen meine Inhalte in kleine und große Playlisten? Wie viel bringt Playlisting? Wie finde ich relevante Playlisten? Wie viel verdiene ich mit Streaming?

Lernziele
Nach diesem Workshop sollen die TeilnehmerInnen selbstständig mit den oben genannten Tools und Kanälen umgehen und in der Praxis erste Werbeanzeigen erfolgreich schalten können, egal ob als Musikerin bzw. Musiker selbst, im Label, Management, Verlag etc. Außerdem sollen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer wissen, wie sie ihren Erfolg im digitalen Bereich messen und verbessern können.

Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind dazu angehalten, eigene Bespiele aus ihrer Praxis mitzubringen und diese der Gruppe vorzustellen. So kann gleich während des Workshops Erlerntes umgesetzt werden. Ein Laptop mit einem Datenverarbeitungsprogramm wie Excel und einem Internetzugang sind dabei von Vorteil.

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Dozent Steffen Geldner ist Gründer von Antischlager, einem Kollektiv für Musik und Talent - mit Label und Marketingagentur für Digitales. Sein derzeitiges Roster umfasst vier Musiker und zwei Influencerinnen. An der Popakademie Baden-Württemberg war er sechs Jahre lang als Projektmanager für digitale Innovation tätig und hat dort u.a. das Curriculum mit dem digitalen Schwerpunkt weiterentwickelt und das Future Music Camp durchgeführt. Mittlerweile ist er Dozent an Hochschulen in Deutschland und Europa, sein Schwerpunkt liegt auf digitalem Musikmarketing. Zudem gibt er Social Media Workshops und ist beratend tätig – immer mit dem Fokus auf die Musikbranche. Gemeinsam mit Kim Hoss veröffentlicht er den Podcast „So ist das Leben“. www.antischlager.de

Fr 19.11.2021 / 13 – 16 Uhr / max. Teilnehmerzahl 35 / Einwahldaten nach Anmeldung bei Claudia.Syndram(at)hfmdd.de

Bei den Wörtern „Finanzamt“ und „Steuern“ schrillen bei vielen Musikerinnen und Musikern die Alarmglocken: Dass dies nicht so sein muss, zeigt unser dreiteiliges Seminar „Unternehmerisches Selbstbewusstsein für KünstlerInnen“.

Im ersten Teil beschäftigen wir uns mit den ersten Schritten in der Selbstständigkeit. Von der Kalkulation über das Angebot zur Anmeldung beim Finanzamt und weiter zur Rechnungslegung.

Wir lernen, wie wir einen adäquaten Stundensatz berechnen können, bei dem es sich nicht um einen Gefühlspreis, sondern um einen betriebswirtschaftlich nachvollziehbaren Stundenlohn handelt.

Wir lernen, wie wir ein Angebot erstellen und diesem unsere eigenen AGBs hinzufügen - rechtssicher und selbstbewusst treten wir damit gegenüber unserem potentiellen Kunden auf - fernab von WhatsApp & Co.

Wir lernen, wie wir unsere selbstständige Tätigkeit (egal, ob hauptberuflich oder nebenberuflich) beim Finanzamt anzeigen und eine Steuernummer erhalten.

Wir lernen, wie wir eine einfache Rechnungsvorlage erstellen, die alle notwendigen Angaben enthält.

Dieses Seminar ist stark praxisorientiert und vermittelt den Teilnehmerinnen und Teilnehmern einen umfassenden Einblick in die ersten Schritte der Selbstständigkeit. 

Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer erhalten während des Seminars umfangreiches Material und Vorlagen für Angebote, Rechnungen etc.

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Philipp Schoof ist Saxophonist, Agenturinhaber und Projektleiter beim Landesjugendjazzorchester Brandenburg. Daneben betreut er die internationalen Gastspiele der Berliner Philharmoniker und arbeitet als freier Projektmanager für u.a. die Dresdner Sinfoniker und das Bundesjazzorchester.

Unmittelbar nach seinem Studium an der Hochschule für Musik Dresden gründete er seine Musikvermittlungsagentur Viviendo Music Consulting (www.viviendomusic.com) und legte damit den Grundstein für sein umfassendes Netzwerk in der Dresdner Eventbranche. Über 800 betreute Veranstaltungen in den vergangenen fünf Jahren haben ihm einen umfangreichen Einblick in die Veranstaltungsbranche vermittelt und diese Erkenntnisse gibt er in seinen Seminaren an Studierende und AbsolventInnen weiter.

Do 25.11.2021 / 15 – 20 Uhr /// Fr 26.11.2021 / 9 – 12 Uhr

Zoom Einwahldaten nach Anmeldung bei Claudia.Syndram(at)hfmdd.de

Bei der Gründung einer Band stellen sich nach der ersten Experimentierphase unweigerlich viele Fragen. Das Praxisseminar wird individuell darauf eingehen und dient sowohl der Orientierung als auch der Inspiration für potenzielle Entwicklungsmöglichkeiten. Soziale Aspekte und Kommunikation stehen im Vordergrund.

- Wie kann eine Band langfristig erfolgreich sein?

- Wie kann man die Erwartungen aller Bandmitglieder erfüllen?

- Wie wird die Arbeit und der Gewinn bzw. das Risiko verteilt?

- Wie kommuniziere ich diese Sachverhalte richtig?

WOKSHOPTHEMEN

Bandführung, gemeinsame Kreativarbeit, Social Management, Konfliktvermeidung und Konfliktlösung, Verantwortung, PR- und Kommunikation, Networking und Community- Management, Verwaltung (GEMA-Splitting, Gesellschaftsformen, KSK, Kalkulation, Steuer, Investitionsplanung etc.), Akquise/Booking, Verträge und Verhandlungstaktiken

ZIELGRUPPE

Der Kurs richtet sich an alle Musikerinnen und Musiker, die ein eigenes Band- oder Ensembleprojekt starten möchten, egal ob als Freejazz-Ensemble, Rockband oder Streichquartett. Im Vordergrund steht die praktische Vermittlung von Skills für Planung und Organisation.

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Manuel Hilleke, Jahrgang 1978, lebt als frei schaffender Trompeter, Arrangeur und Komponist in Mainz. Er arbeitet als Dozent für Jazz-Trompete und Band Coaching am Peter-Cornelius-Konservatorium Mainz und ist Kopf der europaweit tourenden Brass Band MARSHALL COOPER. Darüber hinaus ist er Initiator der ehemaligen Jugend Brass Band „Bourbon Street Orchestra“ und als Gastdozent an verschiedenen Musikhochschulen sowie auf Tagungen und Kongressen tätig. Als Arrangeur hat er sich insbesondere auf Neuinterpretationen und Bearbeitungen von Popsongs für Instrumentalbesetzungen

Fr 3.12.2021 / 13 – 16 Uhr / max. Teilnehmerzahl 35 / Einwahldaten nach Anmeldung bei Claudia.Syndram(at)hfmdd.de

Bei den Wörtern „Finanzamt“ und „Steuern“ schrillen bei vielen Künstlerinnen und Künstler die Alarmglocken: Dass dies nicht so sein muss, zeigt unser dreiteiliges Seminar „Unternehmerisches Selbstbewusstsein für KünstlerInnen“.

Im dritten Teil beschäftigen wir uns mit der Künstlersozialkasse, Verwertungsgesellschaften, Versicherungen und Branchenverbänden.

Wir lernen, wie wir einen erfolgreichen Antrag zur Aufnahme in die KSK stellen - und das ganz ohne einen externen Berater.

Wir lernen, welche Verdienstmöglichkeiten die GEMA und die GVL bieten.

Wir lernen, welche Versicherungen wir als Selbstständige benötigen und bei welchen Versicherungsgesellschaften es gute Angebote für MusikerInnen gibt.

Wir lernen, wie wichtig Vernetzung für Selbstständige ist und welche Branchenverbände es für KünstlerInnen gibt.

Dieses Seminar ist stark praxisorientiert und vermittelt den Teilnehmerinnen und Teilnehmern einen umfassenden Einblick in wichtige Schritte der Selbstständigkeit. 

Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer erhalten während des Seminars umfangreiches Material und Vorlagen für die Anmeldung bei der KSK, der GVL und der GEMA.

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Philipp Schoof ist Saxophonist, Agenturinhaber und Projektleiter beim Landesjugendjazzorchester Brandenburg. Daneben betreut er die internationalen Gastspiele der Berliner Philharmoniker und arbeitet als freier Projektmanager für u.a. die Dresdner Sinfoniker und das Bundesjazzorchester.

Unmittelbar nach seinem Studium an der Hochschule für Musik Dresden gründete er seine Musikvermittlungsagentur Viviendo Music Consulting (www.viviendomusic.com) und legte damit den Grundstein für sein umfassendes Netzwerk in der Dresdner Eventbranche. Über 800 betreute Veranstaltungen in den vergangenen fünf Jahren haben ihm einen umfangreichen Einblick in die Veranstaltungsbranche vermittelt und diese Erkenntnisse gibt er in seinen Seminaren an Studierende und AbsolventInnen weiter.

Marcel Schrenk ist Pianist, Hammondorganist, Musikpädagoge, Agenturinhaber und Dozent im Rahmen dieser Seminarreihe. Noch während seines Studiums Studium an der Hochschule für Musik Dresden gründete er die Musikvermittlungsagentur Viviendo Music Consulting (www.viviendomusic.com) und bietet erfahrenen professionellen Künstlern und Musikern, die gerade erst in die Freiberuflichkeit starten, Auftritts- und Erwerbsmöglichkeiten. Die Erfahrungen aus seiner über zehnjährigen freiberuflichen Tätigkeit als Solist, Ensemblemitglied und Musikpädagoge gibt er im Rahmen von Seminaren und Beratungen an Studierende und Absolventen weiter.

Dienstag, 7.12.2021 / 14 – 17 Uhr / ZOOM / Einwahldaten nach Anmeldung über Claudia.Syndram(at)hfmdd.de

Wer gerade an einem Projektantrag werkelt oder in baldiger Zukunft vorhat, ein Projekt mit öffentlichen Mitteln finanzieren zu lassen, sollte sich dieses Seminar auf keinen Fall entgehen lassen.

- Wie funktioniert die deutsche Kulturförderung – und wie ist das in einer Kommune wie Dresden?

- Welche Bereiche der Kultur bekommen was?

- Woher stammt dieses kommunale Geld?

- Wie verlaufen die Entscheidungswege, welche Personen und Gremien sind an der Entscheidungsfindung  für eine Projektförderung beteiligt?

- Wann haben Anträge bei der Stadt eine echte Chance?

- Wie schreibt man einen Finanzplan?

- Wie führt man die Projekt-Buchhaltung korrekt?  (Denn bei erfolgreicher Antragstellung geht die Arbeit danach erst richtig los: Mittel abfordern, Belege sammeln, Abschlussbericht schreiben ...)

TIPP: Es besteht die Möglichkeit individueller Einzelberatungen. Beratungstermine können per Mail vereinbart werden: stopspam_fc2bbe885e69dfe995f135d91fae76b2

10.12.2021 / 9:30 – 16:30 Uhr / ZOOM-Einwahldaten nach Anmeldun g bei Claudia.Syndram(at)hfmdd.de

Zielgruppe
Marketing-Anfänger, Musikschaffende, MusikerInnen aus den Bereichen Pop, Jazz oder Klassik.
Tiefgründiges Wissen im Bereich (Online-) Marketing oder Webtechnologien ist nicht erforderlich.
Jedoch sind allgemeine Informationen zu sozialen Medien nicht Teil des Workshops, es wird z.B.
nicht erklärt, wie Profile aufgebaut sind oder wie die Netzwerke grundlegend funktionieren.

maximale Teilnehmerzahl: 40

Inhalt
In diesem Workshop wird Steffen Geldner relevante Kanäle und Tools vorstellen, um erfolgreich
digitales Musikmarketing zu betreiben: Facebook, Instagram, YouTube und Streaming.

Selbstvermarktung im Netz hat sich in den letzten Jahren grundsätzlich verändert. War es früher
möglich, durch gute Inhalte schnell organisch zu wachsen, hat aufgrund der algorithmus- und
datengetriebenen Plattformen das Marketing von Musikcontent stark an Komplexität
zugenommen. In diesem Workshop soll den TeilnehmerInnen praxisnah vermittelt werden,
welche Inhalte derzeit im Netz am besten funktionieren, wie sie am effektivsten eingesetzt
werden können und an welcher Stelle bezahlte Anzeigen unerlässlich sind.

Anhand von reellen Kampagnen des modernen Produktmanagements und digitalen Marketings soll den Studierenden
praxisnah vermittelt werden, wie sie ihre eigenen Projekte erfolgreicher umsetzen können.

Nach einer Einführung zu Grundlagen der Planung von digitalen Kampagnen wird mit Facebook
und Instagram beispielhaft erklärt, wie Algorithmen in den sozialen Medien funktionieren und
wie Musikinhalte dementsprechend angepasst werden können. Zudem wird aufgezeigt, wie mit
(Mikro-) Anzeigen durch eine möglichst genaue Zielgruppenauswahl und –ansprache Reichweite
und Conversions generiert werden können.

- Wie finde ich die richtige Zielgruppe für mein Musikprojekt?

- Welche Daten kann ich an welchen Stellen sammeln?

- Wohin lenke ich meine Fans am besten?

- Wie kontrolliere ich, ob meine Werbeanzeigen erfolgreich waren?

- Wie nutze ich Hashtags?

YouTube spielt bei der Vermarktung von Bewegtbild, gerade in der Musikbranche und egal in
welchem Genre, eine elementare Rolle. Auch auf dieser Plattform können Daten über potentielle
Zielgruppen gesammelt und spannende Formate entwickelt werden. Zudem rundet die
Verbindung zwischen YouTube und Audiostreamingdiensten eine gute Kampagne ab. Wie
werden meine Videos besser gefunden? Wie optimiere ich meine Videos? Was sind Best
Practices? Wie nutze ich YouTube Anzeigen, wenn mir nur ein kleines Budget zur Verfügung
steht?

Wie die Vermarktung mit Streamingdiensten funktionieren kann, wird im letzten Teil des
Workshops behandelt. Im Vordergrund stehen hierbei das Sammeln und Auswerten von
Streamingdaten sowie natürlich die Platzierung in Playlisten – dem wichtigsten
Marketinginstrument des Streamings: Wie kommen meine Inhalte in kleine und große Playlisten?
Wie viel bringt Playlisting? Wie finde ich relevante Playlisten? Wie viel verdiene ich mit
Streaming?

Lernziele
Nach diesem Workshop sollen die TeilnehmerInnen selbstständig mit den oben genannten Tools
und Kanälen umgehen und in der Praxis erste Werbeanzeigen erfolgreich schalten können, egal
ob als Musiker selbst, im Label, Management, Verlag etc. Außerdem sollen die TeilnehmerInnen
wissen, wie sie ihren Erfolg im digitalen Bereich messen und verbessern können.

Die TeilnehmerInnen sind dazu angehalten, eigene Bespiele aus ihrer Praxis mitzubringen und
diese der Gruppe vorzustellen. So kann gleich während des Workshops Erlerntes umgesetzt
werden. Ein Laptop mit einem Datenverarbeitungsprogramm wie Excel und einem
Internetzugang sind dabei von Vorteil.

Dozent

Steffen Geldner ist Gründer von Antischlager, einem Kollektiv für Musik und Talent - mit Label und Marketingagentur für Digitales. Sein derzeitiges Roster umfasst vier Musiker und zwei Influencerinnen. An der Popakademie Baden-Württemberg war er sechs Jahre lang als Projektmanager für digitale Innovation tätig und hat dort u.a. das Curriculum mit dem digitalen Schwerpunkt weiterentwickelt und das Future Music Camp durchgeführt. Mittlerweile ist er Dozent an Hochschulen in Deutschland und Europa, sein Schwerpunkt liegt auf digitalem Musikmarketing. Zudem gibt er Social Media Workshops und ist beratend tätig – immer mit dem Fokus auf die Musikbranche. Gemeinsam mit Kim Hoss veröffentlicht er den Podcast „So ist das Leben“. www.antischlager.de

Mittwoch 19. Januar 2021 / Online / 18 – 20 Uhr / Anmeldung bis spätestens 11.1.2021 (zumindest, wenn man per Post eine Futtertüte zugeschickt bekommen möchte) über über die Servicestelle: freie-szene(at)soziokultur-sachsen.de

online mit Anmeldung
 

// Der Vortrag findet online statt. Einwahldaten werden nach der Anmeldung über stopspam_0ce26414b00f352e67ee7ebb4f0bc2c9 zeitnah vor Veranstaltungsbeginn durch die Künstlersozialkasse bekannt gegeben.

Mit der Künstlersozialversicherung sind seit 1983 die selbständigen Künstlerinnen und Künstler sowie Publizistinnen und Publizisten in den Schutz der gesetzlichen Sozialversicherung einbezogen.

Besonderheit: Die Künstlerinnen und Künstler, Publizistinnen und Publizisten brauchen nur etwa die Hälfte ihrer Beiträge zu tragen und sind damit so günstig gestellt wie Arbeitnehmende. Die andere Beitragshälfte wird durch die Künstlersozialabgabe der Kunst- und Publizistikverwerter (z. B. Galerien, Musikschulen, Theater, Rundfunkanstalten, Werbeagenturen, Verlage) und durch einen Bundeszuschuss finanziert. 

Um die Künstlersozialkasse (KSK) ranken sich Geschichten und Gerüchte. Manche sind wahr, andere nicht, viele halten sich hartnäckig. Fakt ist: Die Hürden zur Aufnahme in die KSK sind - gerade für Berufsanfängerinnen und Berufsanfänger - hoch. Fakt ist aber auch: Mit einem gut vorbereiteten Antrag steigen die Chancen enorm, dass man als Musikerin und Musiker in die KSK aufgenommen wird.

THEMEN

• Grundsätzliches zur Künstlersozialversicherung und KSK
• Welchen Versicherungsschutz bietet die Künstlersozialversicherung?
• Voraussetzungen
• Erläuterungen zum Antragsverfahren
• Bemessungsgrundlage und Höhe der Beiträge
• Krankenkassenwahl und Befreiungsmöglichkeiten mit Bezuschussung einer privaten Krankenversicherung
• Krankengeldanspruch und Gestaltungsmöglichkeiten
• Wie beeinflussen zusätzliche Einkünfte bzw. Nebentätigkeiten die Mitgliedschaft
• Kurzinformation Künstlersozialabgabe

// Die Veranstaltung findet in Kooperation mit der HfBK Dresden statt.

11 – 13 Uhr // ZOOM / Einwahldaten nach Anmeldung über Claudia.Syndram(at)hfmdd.de

Musikschaffende kommen über kurz oder lang mit der GEMA in Kontakt - sei es als Urheberin und Urheber, als aufführender Künstler oder aufführende Künstlerin oder als Musikerin oder Musiker einer Band. Nicht immer ist klar, welche Funktionen die GEMA hat und wer ihre Mitglieder sind.

Von der politischen Kommunikation, um ein solides Urheberrechts-Gesetzt zu gewährleisten, bis zur Online-Distribution von Lo-Fi Tracks auf Spotify und sekundengenauer Abrechnung von Filmmusik – Der Tätigkeitsbereich der GEMA ist weitreichend.

Wie die GEMA aufgebaut ist und funktioniert, was sich hinter einer Mitgliedschaft verbirgt und wie die Rechtewahrnehmung für Kreativschaffende funktioniert, wird in dem Format „GEMA-Basics“ behandelt und in einem offenen Dialog zwischen Kursteilnehmenden und Referent verarbeitet.

Referent Stefan Hiti ist seit 2015 bei der GEMA tätig und aktuell im Bereich Mitglieder Relationship u. a. für die Erweiterung des Mitgliederprogramms, Mitglieder-Benefits sowie die Kommunikation mit Neumitgliedern zuständig.