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Bewerbung & Aufnahmebedingungen Gesang

Aufnahmeprüfung

Zugangsvoraussetzung:
Allgemeine Hochschulreife
 

Sprachanforderungen:

Zur Immatrikulation: Sprachnachweis mind. auf der Stufe B1 des Gemeinsamen Europäischen Referenzrahmens für Sprachen (GER)

-  Zertifikat des Goethe-Instituts B1 oder
-  Europa-Zertifikat B1 oder
-  UniCert I oder
-  ein vergleichbares Sprachzertifikat

Das Studium kann befristet für ein Semester aufgenommen werden, wenn das geforderte Sprachzeugnis nicht bis zur Immatrikulation vorliegt. Das erste Semester muss zum Erlernen der deutschen Sprache genutzt werden. Die Hochschule bietet eigene kostenpflichtige Sprachkurse an. Um das Studium fortführen zu können, müssen zum Ende des ersten Semesters Sprachkenntnisse auf dem B1-Niveau nachgewiesen werden.

Hauptfach:
Künstlerische Präsentation (ca. 15-20 Min.):

  • Nachweis gesangstechnischer, rhythmischer, melodischer und harmonischer Fähigkeiten und Kenntnisse (z. B. über II-V-I, Rhythm Changes, Blues)
  • Vortrag von mind. zwei stilistisch unterschiedlichen Stücken aus dem Bereich Jazz/Rock/Pop mit Improvisation. Der Prüfungsschwerpunkt liegt auf der Jazzstilistik.
  • Vortrag einer selbst erstellten Solotranskription (zur Originalaufnahme gesungen).

Notieren Sie die Improvisation (keine Themenvariation, sondern eine Improvisation) eines Jazzmusikers/in (Instrumentalist oder Sänger) und singen diese in der Aufnahmeprüfung zu der mitgebrachten Originalaufnahme mit. Die selbsterstellte Transkription ist der Jury in dreifacher Ausfertigung vorzulegen.

  • Nach Möglichkeit eine Eigenkomposition oder eigenständige Bearbeitung eines Stückes freier Wahl
  • Vortrag eines Lyrik- bzw. Prosatextes oder einer kleinen Schauspieletüde
  • Vortrag eines Kunst- bzw. Volksliedes (a cappella, vorzugsweise in der Muttersprache)

Das aktuelle Prüfungsprogramm ist der Prüfungskommission in schriftlicher Form vorzulegen.

Die Begleitung des Prüfungsprogramms erfolgt durch Korrepetitoren bzw. eine Rhythmusgruppe der Hochschule (Notenmaterial ist mitzubringen) oder eine eigene Formation. Die vorbereiteten Titel können durch den Interpreten/die Interpretin auch selbst (Gitarre oder Klavier) begleitet werden.

Neben guter musikalischer und gesangstechnischer Vorbildung werden auch genrespezifisches Feeling sowie Flexibilität im Ensemblespiel erwartet.

Klavier:

  • Künstlerische Präsentation (10 Minuten) von zwei bis drei leichten Spielstücken in mind. zwei unterschiedlichen Stilen inkl. Umsetzung eines selbstgewählten Jazzstandards als Leadsheet und Dreiklänge und Tonleitern in Dur und Moll


Musiktheorie/Gehörbildung:
Klausur

  • Allgemeine Musiklehre
  • Theorie: Basiswissen der Stufen- und Funktionsanalyse, jazzspezifische Akkordsymbole und Kadenzen auch im ausgeschriebenen Notensatz
  • Gehörbildung: Hördiktat mit Intervallen, Tonleitern, Jazzakkorden, Melodie, Rhythmen

Im Falle von Rückfragen zur Klausur kann der Bewerber nach Entscheidung des Prüfers zusätzlich einer kurzen mündlichen Prüfung (ca. 5 Minuten) zu den oben genannten Inhalten unterzogen werden. Die Prüfung kann auch musikpraktische Inhalte umfassen (Blattsingen)

Anmerkungen zur Aufnahmeprüfung Musiktheorie/Gehörbildung („Kennenlerntest“) zum Herunterladen:

Download PDF

Studieninhalte

Dauer:

8 Semester

 

Hauptfach
Der Hauptfachkomplex schließt folgende Fächer ein:

  • Rhythmik (Mikrotiming,Phrasierung, Artikulation, Offbeat/Onbeat, Passing, Metrik/Freie Gestaltung)
  • Melodik/Harmomik (Jazzspezifische Harmonik, Vertikale resp. horizontale Improvisation, guide-ton method, changes aussingen, melodic embellishment, Akkordprogressionen, Skalen, Permutationen)
  • Sound (Wahrnehmen des eigenen Stimmklangs, Klangfarben, scat singing, freie Improvisation, Instrumentales Singen, ranting/poetry)
  • Korrepetition
  • Dramatischer Unterricht
  • Fachspezifischer Bühnentanz
  • Satzgesang
  • Vokale Improvisation

Auf der Basis der Jazzstilistik wird der individuellen Ausprägung in unterschiedlichen Stilistiken Raum gegeben.

Es besteht die Möglichkeit zur Wahrnehmung erweiterter Lehrangebote, z.B. in den Fächern Musikpädagogik, Methodik und Lehrpraxis, Instrumentales Zweitfach, Stimmphysiologie.

Praxisnähe des Studienganges wird gewährleistet durch:

  • Vocal Nights (monatliche Konzerte im Jazzclub Neue Tonne)
  • Musizierstunden
  • Podien – sowohl innerhalb der Hochschule als auch
  • Konzerte – öffentlich

Der Studiengang wird von Workshops begleitet, die von Gastdozenten des jeweiligen Genres durchgeführt werden.

Aufnahmeprüfung

Zugangsvoraussetzung:
Allgemeine Hochschulreife
 

Sprachanforderungen:

Zur Immatrikulation: Nachweis von Deutschkenntnissen entsprechend Stufe B2 des Gemeinsamen Europäischen Referenzrahmens für Sprachen (GER). Folgende Sprachzertifikate werden akzeptiert:

- TestDaF Stufe 3 (Test Deutsch als Fremdsprache Stufe 3) oder
- DSH-1 (Deutsche Sprachprüfung für den Hochschulzugang Stufe 1) oder
- Europa-Zertifikat B2 oder
- UniCert II oder
- ein vergleichbares Sprachzertifikat

Das Studium kann befristet für ein Semester aufgenommen werden, wenn das geforderte Sprachzeugnis nicht bis zur Immatrikulation vorliegt. Das erste Semester muss zum Erlernen der deutschen Sprache genutzt werden. Die Hochschule bietet eigene kostenpflichtige Sprachkurse an. Um das Studium fortführen zu können, müssen zum Ende des ersten Semesters Sprachkenntnisse auf dem B2-Niveau nachgewiesen werden.

 

Eignungsgespräch:
Im Umfang von ca. 15 Minuten zur Studien- und Berufsmotivation. In dem Gespräch sollen die Bewerber ihre bisherigen Erfahrungen in pädagogischen Situationen (vor allem aus der Schülerperspektive) reflektieren und davon ausgehend Vorstellungen einer gelungenen Lehrer-Schüler-Interaktion entwickeln. Ferner sollen auf der Grundlage der eigenen musikalischen Biografie Fragen des Berufsbildes erörtert werden.

Anforderungen der Aufnahmeprüfung:

Es gelten dieselben Aufnahmebedingungen wie für Jazz/Rock/Pop künstlerisch, da die beiden Studiengänge in den ersten vier Semestern parallel geführt werden.
 

Studieninhalte

Dauer:

8 Semester

 

Hauptfachunterricht

  • Einzelunterricht im künstlerischen Schwerpunkt
  • Allgemeine Instrumentaldidaktik und -methodik
  • Lehrpraxis und Hospitationsphasen (Musikschulpraktikum)

Spezialisierungsmodule

  • Elementare Musiktheorie
  • Instrumentale Ensembleleitung
  • Vokale Ensembleleitung
  • Rhythmik/Elementare Musikpädagogik

Nebenfächer

  • Regelmäßige Workshops
  • Physiologische und psychologische Grundlagen des Musizierens und Übens
  • Hilfen zum Berufseinstieg (Musikurheberrecht, Vertragsgestaltung)
  • Musiktheorie, Musikwissenschaft und Gehörbildung
  • Mitwirkung im Hochschulorchester, Hochschulchor und anderen Ensembles

Aufnahmeprüfung

Zugangsvoraussetzung:
Bachelor of Music bzw. Hochschul-Diplom

 

Sprachanforderungen:

Zur Immatrikulation: Sprachnachweis mind. auf der Stufe B1 des Gemeinsamen Europäischen Referenzrahmens für Sprachen (GER)

-  Zertifikat des Goethe-Instituts B1 oder
-  Europa-Zertifikat B1 oder
-  UniCert I oder
-  ein vergleichbares Sprachzertifikat

Das Studium kann befristet für ein Semester aufgenommen werden, wenn das geforderte Sprachzeugnis nicht bis zur Immatrikulation vorliegt. Das erste Semester muss zum Erlernen der deutschen Sprache genutzt werden. Die Hochschule bietet eigene kostenpflichtige Sprachkurse an. Um das Studium fortführen zu können, müssen zum Ende des ersten Semesters Sprachkenntnisse auf dem B1-Niveau nachgewiesen werden.

Aufnahmeprüfung:

  • Vortrag von drei Stücken eigener Wahl mit eigenem Ensemble (mindestens eine Eigenkomposition)
  • Kenntnis von 30 Standards, die der Kommission zur Auswahl in Form einer Liste vorzulegen sind
  • Vortrag eines Lyrik- bzw. Prosatextes oder einer kleinen Schauspieletüde
  • Vortrag eines Kunst- bzw. Volksliedes (a capella, vorzugsweise in der Muttersprache)

Zur Eignungsprüfung ist ein aktuelles phoniatrisches Gutachten vorzulegen, das nicht älter als 3 Monate ist.

Studieninhalte

Dauer:

4 Semester

 

Hauptfach
Der Hauptfachkomplex schließt folgende Fächer ein:

  • Rhythmik (Mikrotiming,Phrasierung, Artikulation, Offbeat/Onbeat, Passing, Metrik/Freie Gestaltung)
  • Melodik/Harmomik (Jazzspezifische Harmonik, Vertikale resp. horizontale Improvisation, guide-ton method, changes aussingen, melodic embellishment, Akkordprogressionen, Skalen, Permutationen)
  • Sound (Wahrnehmen des eigenen Stimmklangs, Klangfarben, scat singing, freie Improvisation, Instrumentales Singen, ranting/poetry)
  • Korrepetition
  • Dramatischer Unterricht
  • Fachspezifischer Bühnentanz
  • Satzgesang
  • Vokale Improvisation

Auf der Basis der Jazzstilistik wird der individuellen Ausprägung in unterschiedlichen Stilistiken Raum gegeben.

Es besteht die Möglichkeit zur Wahrnehmung erweiterter Lehrangebote, z.B. in den Fächern Musikpädagogik, Methodik und Lehrpraxis, Instrumentales Zweitfach, Stimmphysiologie.

Praxisnähe des Studienganges wird gewährleistet durch:

  • Vocal Nights (monatliche Konzerte im Jazzclub Neue Tonne)
  • Musizierstunden
  • Podien – sowohl innerhalb der Hochschule als auch
  • Konzerte – öffentlich

Der Studiengang wird von Workshops begleitet, die von Gastdozenten des jeweiligen Genres durchgeführt werden.

Aufnahmeprüfung

Zulassungsvoraussetzung:
Voraussetzung für die Bewerbung zum Künstlerischen Graduiertenstudium (3. Zyklus) Meisterklasse ist ein abgeschlossenes Hochschulstudium. Mit der Bewerbung sind, zusätzlich zu den allgemeinen Bewerbungsunterlagen, einzureichen:

  • (eine) amtlich beglaubigte Kopie(n) des letzten akademischen Abschlusszeugnisses
  • eine Erklärung, ob der Bewerber zum Zeitpunkt der Bewerbung an einer anderen deutschen Musikhochschule eingeschrieben ist
  • Gutachten von zwei ausgewiesenen Künstlerpersönlichkeiten
  • die Darlegung beabsichtigter künstlerischer Vorhaben während des Künstlerischen Graduiertenstudiums (3. Zyklus) Meisterklasse in ausführlicher Form
  • das Programm muss unbedingt mit eingereicht werden

Die Unterlagen können weiterhin enthalten:

  • weitere Gutachten, Rezensionen, Berichte, Veröffentlichungen u. a.
  • einen Tonträger oder eine DVD mit einer eigenen künstlerischen Darbietung
  • die Angabe des für die Aufnahmeprüfung vorbereiteten Programms in zweifacher Ausfertigung (siehe Anlage zur Studienordnung für das Künstlerische Graduiertenstudium (3. Zyklus) Meisterklasse)

Anforderungen im Hauptfach:
Einreichung eines Konzertprogramms von mindestens 45 Minuten Dauer solistisch oder mit eigenem Ensemble unter Berücksichtigung

  • eines hohen kreativen Anteils (Eigenkompositionen, Arrangements, Improvisationen)
  • einer eigenständigen künstlerischen Handschrift bei der programmatischen Auswahl und der musikalischen Darbietung
  • einer bemerkbaren Position als „künstlerischer Kopf“ im Spiel mit eigenem Ensemble

Die Prüfungskommission trifft vor Beginn der Prüfung eine Auswahl bis 20 Minuten Dauer.

Studieninhalte

Dauer:

4 Semester


Abschluss:

Meisterklassenexamen

 

Inhalte

  • Für herausragende Instrumentalisten, zur Vorbereitung einer solistischen Karriere
  • Einzelunterricht zur künstlerischen Profilierung
  • Individuelle Gestaltung der Studienziele
  • Tutorien
  • Wettbewerbsteilnahmen, Konzerte und Vorspiele ausdrücklich erwünscht