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Composition

The specialisation composition stands for comprehensive training in the fields of acoustic composition and new music, music theatre and electronic music, audio-visual and hybrid music, which is supplemented by a high proportion of practice-oriented project work.


Training

Broadly Diversified, Practically Oriented, Individually

The focus of the study programme is the development of an artistic personality with all its creative potential, who confidently meets the requirements of the current music business. The basis for this is the comprehensive technical and musical training and promotion of creativity and independence.

Acoustic Composition

Besides one-to-one lessons with Mark Andre, Manos Tsangaris or Stefan Prins, and workshops with selected artists such as Ensemble Recherche, Lucas Fels, Sarah Maria Sun, Arditti Quartett, Peter Veale, Bill Forman, Jörg Widmann, and many more, seminars with Mark Andre are part of the theoretical training. The training experiences practical relevance through cooperation with major orchestras such as the MDR Symphony Orchestra, the Dresden Philharmonic or the Soundfactory Orchestra Wroclaw and excursions to the INM Darmstadt.

 

Musical Theatre

The focus is on scenic composition and performance. Project-oriented cooperative work with Manos Tsangaris is as much a part of the subject profile as interdisciplinary cooperation with various partners, including the Dresden Academy of Fine Arts, the Akademie der Künste Berlin, Festspielhaus Hellerau and regular excursions e.g. to the Munich Biennale or the Gutshof Sauen.

Hybrid Music Lab

From fixed media to live electronics and audio-visual sound installations, the studies include acoustics, sound and video editing and programming as well as the possibility to develop and perform hybrid electro-acoustic instruments in the „Sound&Fury“ improvisation ensemble. The study is rounded off by a professional production environment in the Hybrid Music Lab and various projects, e.g. as part of the Next Generation festival at the ZKM Karlsruhe, with the Toulouse Conservatory and the Bauhaus University Weimar.

Hybrid Music Lab


Networking

Projects, Workshops and Guest Lecturers

For many years, 3 or 4 renowned composers of very different stylistic orientations have been invited regularly each year and portrayed in project weeks. In recent years these have included Helmut Lachenmann, Dieter Schnebel, Wolfgang Rihm, Sofia Gubaidulina, Brian Ferneyhough, Enno Poppe, Rebecca Saunders, Isabel Mundry, Jennifer Walshe, Martin Schüttler, Johannes Kreidler, Georg Friedrich Haas, Rama Gottfried, Sarah Nemtsov, Chaya Czernowin, Malin Bang & George Lewis.

 

Annesley Black
Lisa Streich/Foto: privat
Martin Smolka/Foto: Anna Smolka
Georges Aperghis/Foto: Rui Camilo, Ernst von Siemens Music Foundation
  • 2024: Georg Friedrich Haas, Matthias Spahlinger, Trond Reinholdtsen
  • 2023: Carola Bauckholt, Adriana Hölszky, Agostino DiScipio, Hans Tutschku
  • 2022: Chaya Czernowin, Yuval Shaked, Hanna Eimermacher, George E. Lewis
  • 2021: Malin Bång, Sarah Nemtsov, Helmut Lachenmann, Gerhard Stäbler, Arditti Quartet
  • 2019, 2020: Johannes Maria Staud, Brian Ferneyhough, Pierluigi Billone, Jörg Widmann, Rama Gottfried

Applicants

Entrance Requirements


Students

Study Curriculum & Documents


Faculty

Professors and Lecturers

Mark Andre
Stefan Prins

Contacts for all professors, lecturers and staff can be found here

 


Composition

News

Komponist Georges Aperghis zu Gast

„Es gehört zu den zentralen Aufgaben unserer Musikhochschule, regelmäßig einige der einschlägigen, weltweit beachteten Persönlichkeiten der Gegenwartsmusik zu präsentieren. Dank der Unterstützung von Saskia Zimmermann können wir den Komponisten Georges Aperghis einladen und mit ihm zusammen seine Werke präsentieren“, so Prof. Dr. Jörn Peter Hiekel, Leiter des Instituts für Neue Musik der Hochschule für Musik Dresden im Vorfeld der Gesprächskonzerte am 30. Januar und 1. Februar im Konzertsaal der Musikhochschule. Drei öffentliche Workshop-Veranstaltungen sind am 29. und 31. Januar im Rahmen der bereits zum vierten Mal vergebenen Udo-Zimmermann-Gastdozentur, gestiftet von der Witwe des 2021 verstorbenen Komponisten Udo Zimmermann, ebenfalls geplant.

Georges Aperghis, 1945 in Athen geboren, erhielt den Ernst von Siemens Musikpreis 2021, der als Nobelpreis der Musik gilt, "für ein Leben im Dienste der Musik". Aperghis verbindet eine lange Kollegialität und Freundschaft mit dem Dresdner Kompositionsprofessor Manos Tsangaris, der mit dem Ende des Wintersemesters die Musikhochschule verlässt. Sein Abschiedskonzert und die Gesprächskonzerte im Rahmen der Udo-Zimmermann-Gastdozentur bilden den Kern des Minifestivals „Musiktheater der ungewöhnlichen Art“.

„Aperghis‘ Musik hat, ähnlich wie jene von Tsangaris und von Zimmermann, einen Schwerpunkt im Musiktheaterbereich. Die Werke aller drei Komponisten zielen auf ebenso faszinierende wie jeweils unterschiedliche Weise immer wieder auf das, was man als den ‚wachen Geist‘ sowohl der Mitwirkenden als auch Zuhörenden bezeichnen kann. Gerade in heutigen Zeiten, inmitten vieler Krisen, ist dies gewiss besonders wichtig“, so Hiekel. 


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Georges Aperghis/Foto: Rui Camilo, Ernst von Siemens Music Foundation

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Composition Department