Together with everyday life, today’s artistic creations are becoming more and more hybrid. They make use of many media, sources and perspectives, different interactions between physical and virtual identities and are presented on different platforms. They are breaking down barriers between different disciplines and presentation models.
The Hybrid Music Lab (former Studio für Elektronische Musik) offers the surroundings, infrastructure and educational context for such musical endeavors.
The field of expertise expertise in electronic music is an integral part of the composition studies studies at the Hochschule für Musik Dresden. With teaching hours and student time expense taken into account, this makes it one of the three most important parts of the curriculum – together with individual lessons and elective choices.
The studio offers a a high quality surround monitoring system from Neumann (KH 420 and KH 310) 310) which delivers detailed audio, even for demanding projects. The equipment reflects the constantly changing modern production environment, with regular additions of novel and useful gear.
In 2020 we will be purchasing high-end video and projection gear.
Sound & Fury is a transmedial ensembleworkshop, which takes place every two weeks as a seminar with practical applications, to make music using improvisational strategies.
It‘s designed as a non-hierachical „playground“, enabling composers, performers and singers from all parts of the Hochschule (classic, jazz, pop, rock, opera,...) to come together and make intermedual music, using voice, acoustic or analogue instruments, or selfbuilt digital programs and their hybrid forms.
Profile
Composition Training
During the first two years of study, 0.75 semester-week-hours (SWS) are used for technical and theoretical basics, in form of lecture or seminars. Apart from that, there is individual support throughout the first 3 years of study with 0.75 SWS one-on-one lessons, which focuses on the practical realisation of your own compositions, furthering the knowledge and understanding of the relevant technical aspects. After the first 3 years of study, work can be resumed in the Lab with subject-specific electives in the fourth year.
The Masters programme then offers the possibility to set the individual focus and related project work for electroacoustic composition and offers the possibility to realise that in the Hybrid Music Lab.
Central to the work in the Lab is the understanding of algorithmic, live-electronic as well as place- and media-specific composition techniques. Parallel to that, a tight connection with the compositorial experience of the students in the field of instrumental music is provided. The live-electronic as well as algorithmic approaches are important from the technical perspective as well as the didactic, thus effecting the work outside of the Hybrid Music Lab as well.
Throughout the course of study, the experience of handling the hardware (microphones, speakers, mixers, controller etc.) connects with the knowledge about digital signal processing and the corresponding software environments, with which the creation of your own algorithms and solutions forms an essential focus point. Working on synthesis and transformation programatically this way builds up a basis for individual experimentation.
Apart from that, the Hybrid Music Lab offers a plethora of regular theme-related projects, supports the exchange with the studios of other music colleges and universities, and offers workshops with reknown composers, programmers and performers from the field of electronic music.
- Akustik/InstrumentenkundeDo, 10:00 - 12:00Modul-Codes
TuH 1 Dir (BA MU)
TuH 1 KJRP (BA MU)
TuH 1 Komp (BA MU)
WPM A/I (BA MU)
WPM A/I I (BA MU)
K Muth 1 (BA MU)RaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentChristoph Mann
ZeitenDo, 10:00 - 12:00 Uhr
SemesterWS
KommentarIm Seminar Akustik/Instrumentenkunde werden die für Musiker relevanten physikalischen Grundlagen und Disziplinen vermittelt: Raumakustik, Psychoakustik und Akustik der Musikinstrumente sowie die Stimme. Der Schwerpunkt liegt auf anwendbarem, praxisbezogenen Wissen: Theoretische Zusammenhänge werden soweit möglich anhand von realen Situationen und Gegebenheiten verdeutlicht. Anmeldung bitte an christoph.mann@hfmdd.de
Pflicht fürBachelor Chordirigieren
Bachelor JRP Komposition
Bachelor Komposition
Bachelor Musiktheaterkorrepetition
Bachelor Orchesterdirigieren
Bachelor MusiktheorieFachsemester1, 2
- Musik und Digitalität: Einführung in MaxDi, 14:30 - 16:00Modul-CodesRaum
W 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentDr. Jason Thorpe Buchanan
ZeitenDi, 14:30 - 16:00 Uhr
SemesterSS
KommentarDieser Kurs für beide Komponisten und Interpreten (aber auch Studierende aller anderen Studiengänge!) bietet eine Einführung in Max, die visuelle Programmierumgebung für Musiker und Kreative. Der Kurs richtet sich an Studierende, die neu in der Computerprogrammierung mit Max sind, und es sind keine Vorkenntnisse in elektronischer Musik, Komposition oder Computerprogrammierung erforderlich! Wir erlernen die Grundlagen und sehen, wie Max zum Komponieren und Kreativen generativer Musik, interaktiver Performances sowie musikalischer oder intermedialer Kompositionen und Werkzeuge für Improvisationen oder Performances als Solist oder im Ensemble eingesetzt werden kann. Dies ist ein praxisorientierter Kurs. Am 10. Oktober um 14:30 Uhr ist das erste Treffen für Musik und Digitalität: Einführung in Max Der Kurs wird in acht Blöcken (immer dienstags) angeboten, mit einer abschließenden Projektpräsentation am Ende: 10.10.2023: 14:30-16:00 24.10.2023: 14:30-16:00 31.10.2023: 14:30-16:00 14.11.2023: 14:30-16:00 21.11.2023: 14:30-16:00 28.11.2023: 14:30-16:00 12.12.2023: 14:30-16:00 09.01.2024: 14:30-16:00 16.01.2024: 14:30-16:00 Die Kursstruktur besteht aus acht 1,25-stündigen Klassen, einschließlich Vorlesungen, Demonstrationen, und kreativen Projekten, die in einer Aufführung oder Präsentation gipfeln. Diese werden in ein Workshop-Period (1-2 Stunden, TBD) aufbereitet und präsentiert. Studenten mit weniger Programmiererfahrung haben die Möglichkeit, bei Bedarf an zusätzlichen Workshops teilzunehmen. Kursanforderungen: Keine. Alle interessierten Studenten sollten Dr. Jason Thorpe Buchanan eine E-Mail schicken: jason.buchanan@mailbox.hfmdd.de. Alle sind willkommen!
- Musik und Digitalität: Einführung in SuperColliderDi, 10:00 - 13:00Modul-CodesRaum
W 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentDr. Artemi-Maria Gioti
ZeitenDi, 10:00 - 13:00 Uhr
SemesterWS
KommentarThis course provides an introduction to the open-source music programming language SuperCollider (https://supercollider.github.io). It covers applications such as sound synthesis, Digital Signal Processing, Music Information Retrieval, as well as the definition of patterns and tasks used to run algorithmic and generative processes. No prior programming knowledge is required. COURSE SCHEDULE Tuesday 03.10.2023, 10:00–13:00 Tuesday 17.10.2023, 10:00–13:00 Tuesday 31.10.2023, 10:00–13:00 Tuesday 14.11.2023, 10:00–13:00 Tuesday 28.11.2023, 10:00–13:00 Tuesday 12.12.2023, 10:00–13:00 Tuesday 09.01.2024, 10:00–13:00 Tuesday 16.01.2024, 10:00–11:30
- Musik und Digitalität: Live-Musik und VideoMi, 14:30 - 17:00Modul-CodesRaum
W 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentDr. Jason Thorpe Buchanan
ZeitenMi, 14:30 - 17:00 Uhr
SemesterSS
KommentarDieser Kurs für Komponisten und Interpreten (aber auch Studierende aller anderen Studienrichtungen) zielt darauf ab, Studierende bei der Entwicklung von Werkzeugen für Komposition und Aufführung mit Video unter Verwendung von Max und anderen Softwareressourcen zu unterstützen. Dies kann die Analyse und Diskussion bestehender Werke umfassen, die Video in einem breiten Repertoirebereich verwenden: Festmedien, generatives Video, Live-Aufnahme und Verarbeitung. Wir werden auch Dramaturgie, Postproduktionstechniken und die Vorteile (oder Unterschiede) zwischen Echtzeit und Festmedien in einer Live-Aufführung oder im kompositorischen Kontext diskutieren. Dies ist ein praxisorientierter Kurs. Am Mittwoch 11. Oktober um 14:30 Uhr ist das erste Treffen für Musik und Digitalität: Live-Musik und Video 1. Der Kurs wird in sechs Blöcken (immer mittwochs) angeboten: 11.10.2023: 14:30-17:00 25.10.2023: 14:30-17:00 08.11.2023: 14:30-17:00 22.11.2023: 14:30-17:00 13.12.2023: 14:30-17:00 10.01.2024: 14:30-17:00 Die Kursstruktur besteht aus 2,25-stündigen Kursen alle zwei Wochen, einschließlich Vorlesungen, Demonstrationen und Übungen im Unterricht. Die Bewertung für diesen Kurs umfasst die Fertigstellung eines audiovisuellen Projekts oder einer Soloperformance unter Verwendung der erworbenen Werkzeuge. Diese werden nach einer zusätzlichen Probenzeit (2-3 Stunden, TBD) vorbereitet und präsentiert. Kursanforderungen: Keine. Alle interessierten Studenten sollten Dr. Jason Thorpe Buchanan eine E-Mail schicken: jason.buchanan@mailbox.hfmdd.de. Alle sind willkommen!
- Musik und Digitalität: Musikalische InteraktionMo, 10:00 - 13:00Modul-CodesRaum
W 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentDr. Artemi-Maria Gioti
ZeitenMo, 10:00 - 13:00 Uhr
SemesterWS
KommentarThis course covers topics related to conceptual, aesthetic and design aspects of human-computer interaction in electronic music. In addition to presenting a broad range of different interaction paradigms – from New Interfaces for Musical Expression (NIMEs) based on haptic and gestural interaction, to biosensors and live coding – it introduces basic concepts and design methodologies from Human-Computer Interaction (HCI) and explores aesthetic and philosophical aspects of sonic HCI. COURSE SCHEDULE Monday 02.10.2023, 10:00–13:00 Monday 16.10.2023, 10:00–13:00 Monday 30.10.2023, 10:00–13:00 Monday 13.11.2023, 10:00–13:00 Monday 27.11.2023, 10:00–13:00 Monday 11.12.2023, 10:00–13:00 Monday 08.01.2024, 10:00–13:00 Monday 15.01.2024, 10:00–11:30
- Musik und Digitalität: Physical ComputingMo, 14:00 - 17:00Modul-CodesRaum
W 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentDr. Artemi-Maria Gioti
ZeitenMo, 14:00 - 17:00 Uhr
SemesterWS
KommentarThis course is an introduction to physical computing using the open-source electronic prototyping platform Arduino (https://www.arduino.cc). In this course you will learn how to use various types of sensors (e.g., pressure and proximity sensors) to control Digital Musical Instruments, as well as motors and actuators used in musical robotics. All hardware will be provided. COURSE SCHEDULE Monday 02.10.2023, 14:00–17:00 Monday 16.10.2023, 14:00–17:00 Monday 30.10.2023, 14:00–17:00 Monday 13.11.2023, 14:00–17:00 Monday 27.11.2023, 14:00–17:00 Monday 11.12.2023, 14:00–17:00 Monday 08.01.2024, 14:00–17:00 Monday 15.01.2024, 14:00–15:30
- Projekt Komposition: Sound&Fury ImprovisationsensembleModul-Codes
EM 1 - Komp (MA MU)
EM 2 - Komp (MA MU)
PM Komp (BA MU)RaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentProf. Dr. Stefan Prins
ZeitenSemesterWS/SS
KommentarSound&Fury ist ein transmedialer Ensembleworkshop mit dem Ziel, Musik zu machen unter Verwendung von improvisatorischen Strategien, Elektronik, Video oder anderen Medien. MusikerInnen, SängerInnen und musizierende KomponistInnen aus allen Fachrichtungen sind willkommen (kein Erfahrung mit Elektronik benötigt). Eigene Projekte und musikalische Vorschlage sowie gemeinsame Improvisationen würden geprobt und teilweise präsentiert im Hybrid Music Lab Konzert am Ende des Semesters.
- Zwei ganztägige Workshops (an einem Wochenende) (Anwesenheitspflicht)
- Probe und Abschlusskonzert im Konzertsaal der HfMDD (Anwesenheitspflicht).WPF fürMaster Komposition
Bachelor Komposition - Projekte des Wahlschwerpunkts (mediales Komponieren): Live-Elektronik im konzertanten EinsatzFr,Modul-Codes
EM 1 - Komp (MA MU)
EM 2 - Komp (MA MU)
KS - LE (MA MU)RaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentProf. Stefan Prins/Prof. Martin Olbrich
ZeitenFr,
SemesterWS/SS
KommentarDas Seminar findet in unregelmäßigen Abständen etwa alle zwei Wochen statt und wird als Lehrveranstaltung mit praktischen Anteilen dargeboten. Ziel der Lehrveranstaltung ist die Erstellung eigener Kompositionen, die in einem abschließenden Konzert zur Aufführung kommen sollen. Das Seminar baut auf der Kenntnis der Software-Umgebungen Ableton-Live und MaxMSP auf. Dazu wird zu Beginn des Semesters ein saparates Tutorium angeboten. Da wir auf den Raum W 3.19 zwingend angewiesen sind, dieser Raum aber von mehreren Kollegen benutz wird, können wir die Unterrichttage erst im Laufe des Semesters bestimmen.
WPF fürMaster Komposition
Master Neue MusikFachsemester1, 2, 3, 4
History
The Lab was founded by Friedbert Wissmann in 1984 as a cooperation between the Hochschule für Musik and the Technische Universität Dresden under the name „Studio für elektronische Klangerzeugung“.
Parallel to the training with electronic keyboard instruments and computers, MIDI software was developed for Commodore C64 and Amiga.
From 1993 until 2006 Prof. Dr. Wilfried Jentzsch led the Studio für Elektronische Musik. During this time, it was aesthetically and pedagogically reoriented. Also, the technical possibilities were modernized, notably the change to Protools and Mac-based software.
In the winter semester 2002/03 the Studio was temporarily led by Lothar Voigtländer, and after that from 2006 until 2008 by Michael Flade.
From September 2008 Prof. Franz Martin Olbrisch took the position as head of the studio, until March 2020.
The studio is currently led by Stefan Prins, and renamed „Hybrid Music Lab“.
Dipl. Ing. Christoph Mann is responsible for audio/video/informatics support, tutorials and research.
Christoph Mann
Dipl. Ing.
Hybrid Music Lab
Webmaster
Phone: | |
Sprechzeit
Dienstag 12:00-12:30
Nico Juschten
Mitarbeiter Finanzen
Projekt "Musikalische Lehre Digital"
Phone: | |
