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Hybrid Music Lab

Together with everyday life, today’s artistic creations are becoming more and more hybrid. They make use of many media, sources and perspectives, different interactions between physical and virtual identities and are presented on different platforms. They are breaking down barriers between different disciplines and presentation models.

The Hybrid Music Lab (former Studio für Elektronische Musik) offers the surroundings, infrastructure and educational context for such musical endeavors.


About

Profile, Equipment and History

The field of expertise expertise in electronic music is an integral part of the composition studies studies at the Hochschule für Musik Dresden. With teaching hours and student time expense taken into account, this makes it one of the three most important parts of the curriculum – together with individual lessons and elective choices.

 

The studio offers a a high quality surround monitoring system from Neumann (KH 420 and KH 310) 310) which delivers detailed audio, even for demanding projects. The equipment reflects the constantly changing modern production environment, with regular additions of novel and useful gear.

In 2020 we will be purchasing high-end video and projection gear.

The Lab was founded by Friedbert Wissmann in 1984 as a cooperation between the Hochschule für Musik and the Technische Universität Dresden under the name „Studio für elektronische Klangerzeugung“.

 


Teaching Digital Music

Funded by the Stiftung für Innovation in der Hochschullehre the project "Music Teaching Digital" was set up at the Hybrid Music Lab in 2021. The aim of the project is the development of a modern curriculum for the integration of new technologies in artistic musical teaching.

 


Sound & Fury

Ensembleworkshop

Sound & Fury is a transmedial ensembleworkshop, which takes place every two weeks as a seminar with practical applications, to make music using improvisational strategies.

It‘s designed as a non-hierachical „playground“, enabling composers, performers and singers from all parts of the Hochschule (classic, jazz, pop, rock, opera,...) to come together and make intermedual music, using voice, acoustic or analogue instruments, or selfbuilt digital programs and their hybrid forms.

 

Sound & Fury Soundcloud playlist for summer semester 2020

 


Plattforms

Links to our Online Presence


Profile

Composition Training

During the first two years of study, 0.75 semester-week-hours (SWS) are used for technical and theoretical basics, in form of lecture or seminars. Apart from that, there is individual support throughout the first 3 years of study with 0.75 SWS one-on-one lessons, which focuses on the practical realisation of your own compositions, furthering the knowledge and understanding of the relevant technical aspects. After the first 3 years of study, work can be resumed in the Lab with subject-specific electives in the fourth year.

The Masters programme then offers the possibility to set the individual focus and related project work for electroacoustic composition and offers the possibility to realise that in the Hybrid Music Lab.

Central to the work in the Lab is the understanding of algorithmic, live-electronic as well as place- and media-specific composition techniques. Parallel to that, a tight connection with the compositorial experience of the students in the field of instrumental music is provided. The live-electronic as well as algorithmic approaches are important from the technical perspective as well as the didactic, thus effecting the work outside of the Hybrid Music Lab as well.

Throughout the course of study, the experience of handling the hardware (microphones, speakers, mixers, controller etc.) connects with the knowledge about digital signal processing and the corresponding software environments, with which the creation of your own algorithms and solutions forms an essential focus point. Working on synthesis and transformation programatically this way builds up a basis for individual experimentation.

Apart from that, the Hybrid Music Lab offers a plethora of regular theme-related projects, supports the exchange with the studios of other music colleges and universities, and offers workshops with reknown composers, programmers and performers from the field of electronic music.

 


Teaching

Below you can find a small overview of events typically taking place in the HML.

 

  • Akustik/Instrumentenkunde
    Do, 10:00 - 12:00

    Christoph Mann

    W 3.19 (Hybrid Music Lab)
    Modul-Codes

    TuH 1 Dir (BA MU)
    TuH 1 KJRP (BA MU)
    TuH 1 Komp (BA MU)
    WPM A/I (BA MU)
    WPM A/I I (BA MU)
    K Muth 1 (BA MU)

    Raum

    W 3.19 (Hybrid Music Lab)

    Dozent

    Christoph Mann

    Zeiten

    Do, 10:00 - 12:00 Uhr

    Semester

    WS

    Kommentar

    Im Seminar Akustik/Instrumentenkunde werden die für Musiker relevanten physikalischen Grundlagen und Disziplinen vermittelt: Raumakustik, Psychoakustik und Akustik der Musikinstrumente sowie die Stimme. Der Schwerpunkt liegt auf anwendbarem, praxisbezogenen Wissen: Theoretische Zusammenhänge werden soweit möglich anhand von realen Situationen und Gegebenheiten verdeutlicht. Anmeldung bitte an christoph.mann@hfmdd.de

    Pflicht für

    Bachelor Chordirigieren
    Bachelor JRP Komposition
    Bachelor Komposition
    Bachelor Musiktheaterkorrepetition
    Bachelor Orchesterdirigieren
    Bachelor Musiktheorie

    Fachsemester

    1, 2

  • Projekt Musik und Digitalität: Exkursion zum Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe - Next Generation Festival + Conference

    Prof. Dr. Stefan Prins

    Modul-Codes

    EM 1 - Komp (MA MU)
    EM 2 - Komp (MA MU)
    PM Komp (BA MU)

    Raum

    Dozent

    Prof. Dr. Stefan Prins

    Zeiten

    Semester

    SS

    Kommentar

    Ort: ZKM Karlsruhe (www.zkm.de)
    Als größtes Treffen der Hochschulstudios für elektronische Musik bietet »next_generation X« Nachwuchskomponist:innen eine Plattform, ihre kompositorischen Neuentwicklungen zu präsentieren. Von 5.6 bis, 9.6.2024 findet am ZKM die zehnte Ausgabe des Festivals »next_generation« statt. An diese Tagen wird ein spannendes und dichtes Programm über die neuesten Positionen zu den Themen »Fixed Media«, »Raummusik« und »Live-Elektronik« geboten. Damit garantiert »next_generation X« eine repräsentative Übersicht über das aktuelle kreative Schaffen der kommenden Komponierendengeneration im Kontext von Technologie und Kunst. In diesem Jahr haben Studierende der elektronischen Hochschulstudios aus Deutschland, Österreich, Frankreich und der Schweiz die Möglichkeit, ihre Arbeiten in Konzerten und zahlreichen Installationen an verschiedenen Orten im ZKM zu präsentieren oder aber sich im Rahmen von Vorträgen und Diskussionen über die eigenen Interessengebiete auszutauschen. Darüber hinaus werden Professor:innen und Dozent:innen über aktuelle Entwicklungen in den einzelnen Studios und Fachbereichen berichten. Mit dem HfMD gehen wir für 2 Tage dahin: 7-8.6 oder 8-9.6 (die Entscheidung machen wir wann das ganze Program online steht)
    ANMELDUNG ERFORDERLICH BIS 01.5.24:
    stefan.prins@mailbox.hfmdd.de

    WPF für

    Master Komposition
    Bachelor Komposition

  • Projekte des Wahlschwerpunkts (mediales Komponieren): Live-Elektronik im konzertanten Einsatz
    Fr,

    Prof. Stefan Prins/Prof. Martin Olbrich

    W 3.19 (Hybrid Music Lab)
    Modul-Codes

    EM 1 - Komp (MA MU)
    EM 2 - Komp (MA MU)
    KS - LE (MA MU)

    Raum

    W 3.19 (Hybrid Music Lab)

    Dozent

    Prof. Stefan Prins/Prof. Martin Olbrich

    Zeiten

    Fr,

    Semester

    WS/SS

    Kommentar

    Das Seminar findet in unregelmäßigen Abständen etwa alle zwei Wochen statt und wird als Lehrveranstaltung mit praktischen Anteilen dargeboten. Ziel der Lehrveranstaltung ist die Erstellung eigener Kompositionen, die in einem abschließenden Konzert zur Aufführung kommen sollen. Das Seminar baut auf der Kenntnis der Software-Umgebungen Ableton-Live und MaxMSP auf. Dazu wird zu Beginn des Semesters ein saparates Tutorium angeboten. Da wir auf den Raum W 3.19 zwingend angewiesen sind, dieser Raum aber von mehreren Kollegen benutz wird, können wir die Unterrichttage erst im Laufe des Semesters bestimmen.

    WPF für

    Master Komposition
    Master Neue Musik

    Fachsemester

    1, 2, 3, 4

  • Seminar Musik und Digitalität: "Freie Improvisation + Elektronik" von der Theorie zur Praxis

    Prof. Dr. Stefan Prins

    digital/Präsenz
    Modul-Codes

    MuD g

    Raum

    digital/Präsenz

    Dozent

    Prof. Dr. Stefan Prins

    Zeiten

    Semester

    SS

    Kommentar

    In diesem Seminar werden wir Hintergründe und Zusammenhänge der sogenannten "frei improvisierten Musik", auch bekannt als nicht-idiomatische Improvisation, mit besonderem Fokus auf den Einsatz digitaler und analoger Technologien (von der Verstärkung, über den Einsatz von Effektpedalen bis hin zu analogen und digitalen Instrumenten/Soundprocessing) vermitteln und dieses Wissen in einem zweitägigen Workshop, Probe und Konzert mit dem multidisziplinärem "Sound&Fury Improvisation Ensemble" in die Praxis umsetzen. Die Teilnahme am Workshop-Wochenende, der Generalprobe und dem Konzert ist obligatorisch. Zoom-meeting 1 (online): 5.4 (16:00-17:30) Zoom-meeting 2 (online): 31.5 (16:00-17:30) Workshop (Kleiner Saal): 12.4 (10:00-18:00) & 13.4 (10:00-18:00) Probe (Konzertsaal): 19.6 (15:00-18:00) Konzert (Konzertsaal): 20.6: 19:30-21:00

  • Seminar Musik und Digitalität: Einführung in Max II
    Di, 14:30 - 16:00

    Dr. Jason Thorpe Buchanan

    W 3.19 (Hybrid Music Lab)
    Modul-Codes

    MuD g

    Raum

    W 3.19 (Hybrid Music Lab)

    Dozent

    Dr. Jason Thorpe Buchanan

    Zeiten

    Di, 14:30 - 16:00 Uhr

    Semester

    SS

    Kommentar

    Dieser Kurs für beide Komponisten und Interpreten (aber auch Studierende aller anderen Studiengänge!) bietet eine Einführung in Max, die visuelle Programmierumgebung für Musiker und Kreative. Dies ist das zweite Semester eines Kurses für Studierende, die neu in der Computerprogrammierung mit Max sind und keine Vorkenntnisse in elektronischer Musik, Komposition oder Computerprogrammierung haben. Wir erlernen in Max mittlere Fertigkeiten, die zum Komponieren und Erstellen generativer Musik, interaktiver Performances sowie musikalischer oder intermedialer Kompositionen und Werkzeuge für Improvisationen oder Performances als Solist oder im Ensemble verwendet werden. Dies ist ein praxisorientierter Kurs. Am 19. März um 14:00 Uhr ist das erste Treffen für Musik und Digitalität: Einführung in Max 2 Der Kurs wird in acht Blöcken (immer dienstags) angeboten, mit einer abschließenden Projektpräsentation am Ende: 19.3.2024: 14:00-16:00 02.4.2024: 14:00-16:00 16.4.2024: 14:00-16:00 30.4.2024: 14:00-16:00 14.5.2024: 14:00-16:00 04.6.2024: 14:00-16:00 18.6.2024: 14:00-16:00 25.6.2024: 14:00-16:00 Projektpräsentationen: 09.7.2024: 14:00-16:00 Die Kursstruktur besteht aus acht 1,75-stündigen Klassen, einschließlich Vorlesungen, Demonstrationen, und kreativen Projekten, die in einer Aufführung oder Präsentation gipfeln. Diese werden in einer Projektpräsentationen aufbereitet. Studenten mit weniger Programmiererfahrung haben die Möglichkeit, bei Bedarf an zusätzlichen Workshops teilzunehmen. Kursanforderungen: Keine. Alle interessierten Studenten sollten Dr. Jason Thorpe Buchanan eine E-Mail schicken: jason.buchanan@mailbox.hfmdd.de. Alle sind willkommen!

  • Seminar Musik und Digitalität: Einführung in SuperCollider II
    Di, 10:00 - 13:00

    Dr. Artemi-Maria Gioti

    W 3.19 (Hybrid Music Lab)
    Modul-Codes

    MuD g

    Raum

    W 3.19 (Hybrid Music Lab)

    Dozent

    Dr. Artemi-Maria Gioti

    Zeiten

    Di, 10:00 - 13:00 Uhr

    Semester

    WS

    Kommentar

    This course provides an introduction to the open-source music programming language SuperCollider (https://supercollider.github.io). It covers applications such as sound synthesis, Digital Signal Processing, Music Information Retrieval, as well as the definition of patterns and tasks used to run algorithmic and generative processes. No prior programming knowledge is required. COURSE SCHEDULE Tuesday 03.10.2023, 10:00–13:00 Tuesday 17.10.2023, 10:00–13:00 Tuesday 31.10.2023, 10:00–13:00 Tuesday 14.11.2023, 10:00–13:00 Tuesday 28.11.2023, 10:00–13:00 Tuesday 12.12.2023, 10:00–13:00 Tuesday 09.01.2024, 10:00–13:00 Tuesday 16.01.2024, 10:00–11:30

  • Seminar Musik und Digitalität: Kolloquium Digitale Komposition

    Dr. Jason Thorpe Buchanan

    W 3.19 (Hybrid Music Lab)
    Modul-Codes

    MuD g

    Raum

    W 3.19 (Hybrid Music Lab)

    Dozent

    Dr. Jason Thorpe Buchanan

    Zeiten

    Semester

  • Seminar Musik und Digitalität: Maschinelles Lernen für Musiker_innen
    Mo, 14:00 - 17:00

    Dr. Artemi-Maria Gioti

    W 3.19 (Hybrid Music Lab)
    Modul-Codes

    MuD g

    Raum

    W 3.19 (Hybrid Music Lab)

    Dozent

    Dr. Artemi-Maria Gioti

    Zeiten

    Mo, 14:00 - 17:00 Uhr

    Semester

    WS

    Kommentar

    This course is an introduction to physical computing using the open-source electronic prototyping platform Arduino (https://www.arduino.cc). In this course you will learn how to use various types of sensors (e.g., pressure and proximity sensors) to control Digital Musical Instruments, as well as motors and actuators used in musical robotics. All hardware will be provided. COURSE SCHEDULE Monday 02.10.2023, 14:00–17:00 Monday 16.10.2023, 14:00–17:00 Monday 30.10.2023, 14:00–17:00 Monday 13.11.2023, 14:00–17:00 Monday 27.11.2023, 14:00–17:00 Monday 11.12.2023, 14:00–17:00 Monday 08.01.2024, 14:00–17:00 Monday 15.01.2024, 14:00–15:30

  • Seminar Musik und Digitalität: Netzwerk Musik/Laptop-Ensemble
    Mi, 14:00 - 16:30

    Dr. Jason Thorpe Buchanan

    W 3.23 (Hybrid Music Lab)
    Modul-Codes

    MuD g

    Raum

    W 3.23 (Hybrid Music Lab)

    Dozent

    Dr. Jason Thorpe Buchanan

    Zeiten

    Mi, 14:00 - 16:30 Uhr

    Semester

    SS

    Kommentar

    Netzwerk Musik (Laptop-Ensemble) & Telematik Dieser Kurs bietet sowohl Komponisten als auch Interpreten eine Einführung in Network Music & Telematic Performance. Der Kurs untersucht Kompositions- und Aufführungsstrategien, die das Internet und Netzwerke auf verschiedene Weise nutzen, ohne sich auf zeitliche Synchronizität zu verlassen. Die Studierenden lernen verschiedene Methoden zum Austausch von Daten, Audio, und Video über das Internet kennen, während sie Softwareressourcen entwickeln, die es ihnen ermöglichen, audiovisuelle Medien über ein Netzwerk von Computern und Geräten mit unterschiedlichen Interaktionsmodalitäten zu generieren, zu erfassen, abzurufen, zusammenzustellen und Datenquellen. Dies ist ein praxisorientierter Kurs. Der Kurs wird in Blöcken angeboten, an sechs Tagen von, an den folgenden Tagen (Mittwochs): 03.4.2024: 14:00-16:30 10.4.2024: 14:00-16:30 01.5.2024: 14:00-16:30 15.5.2024: 14:00-16:30 05.6.2024: Sound&Fury Rehearsal TBD @ ZKM 19.6.2024: Sound&Fury Rehearsal TBD 26.6.2024: 14:00-16:30 03.7.2024: 14:00-16:30 Collaborative performance: 10.7.2024: 14:00-16:30 Die Kursstruktur besteht aus 2,25-stündigen Klassen alle zwei Wochen, einschließlich Vorlesungen, Demonstrationen und kreativen Projekten, die in einer gemeinsamen Aufführung mit anderen Schülern der Klasse gipfeln. Diese werden in zwei weiteren Workshop-Perioden (jeweils 3-4 Stunden, TBD) aufbereitet und präsentiert. Schüler mit weniger Programmiererfahrung haben die Möglichkeit, bei Bedarf an zusätzlichen Workshops teilzunehmen. Kursanforderungen: Keine, aber Grundkenntnisse in mindestens einer Audio-Programmiersprache (z. B. MaxMSP, SuperCollider, Pd) sind von Vorteil. Für Studierende mit weniger Programmiererfahrung werden zusätzliche Workshops angeboten.

  • Seminar Musik und Digitalität: Repertoire Algorithmischer Musik
    Mo, 10:00 - 13:00

    Dr. Artemi-Maria Gioti

    W 3.19 (Hybrid Music Lab)
    Modul-Codes

    MuD g

    Raum

    W 3.19 (Hybrid Music Lab)

    Dozent

    Dr. Artemi-Maria Gioti

    Zeiten

    Mo, 10:00 - 13:00 Uhr

    Semester

    WS

    Kommentar

    This course covers topics related to conceptual, aesthetic and design aspects of human-computer interaction in electronic music. In addition to presenting a broad range of different interaction paradigms – from New Interfaces for Musical Expression (NIMEs) based on haptic and gestural interaction, to biosensors and live coding – it introduces basic concepts and design methodologies from Human-Computer Interaction (HCI) and explores aesthetic and philosophical aspects of sonic HCI. COURSE SCHEDULE Monday 02.10.2023, 10:00–13:00 Monday 16.10.2023, 10:00–13:00 Monday 30.10.2023, 10:00–13:00 Monday 13.11.2023, 10:00–13:00 Monday 27.11.2023, 10:00–13:00 Monday 11.12.2023, 10:00–13:00 Monday 08.01.2024, 10:00–13:00 Monday 15.01.2024, 10:00–11:30

  • Seminar Musikwissenschaft: Über Nonos kammermusikalische Spätwerke mit Elektronik & Zur Notation II

    Prof. Marc André

    P 4.09 (Wettiner Platz 10)
    Modul-Codes

    TuH (MA MU), TuH-JRP (MA MU), TuH 4, BP – OP (MA MUw)

    Raum

    P 4.09 (Wettiner Platz 10)

    Dozent

    Prof. Marc André

    Zeiten

    Semester

    SS

    Kommentar

    22.-23 März, 9:30-18:00 Institut für Musikwissenschaft: Über Nonos kammermusikalische Spätwerke mit Elektronik“ und 5.-6 April, 9:30-18:00 Institut für Musikwissenschaft: Zur Notation II


Technical Equipment

Audio, Video, Interfaces

Studio Space

Computer

Apple Mac Pro (pre 2013), Intel Xeon 8 Core, Radeon RX 580
Iyama ProLite B2409 HDS 24"
Iyama ProLite B2791 QSU-B1 27“
Allen & Heath SQ5

Speakers

Stereo Neumann KH 420
Surround Neumann KH 310
Triple Meyersound HD-1

Instruments

Yamaha Disclavier
Sonor Force 505 Drumset

 

Project Space

Computer

Apple Mac Pro (pre 2013), Intel Xeon 8 Core, Radeon RX 580
Fireface 800
Apple 30“ Cinema Display

Speakers

Stereo Neumann KH120

 

Full Equipment List

After attending the HML seminar offerings, students can lend out equipment for their own projects.

 


History

The Lab was founded by Friedbert Wissmann in 1984 as a cooperation between the Hochschule für Musik and the Technische Universität Dresden under the name „Studio für elektronische Klangerzeugung“.
Parallel to the training with electronic keyboard instruments and computers, MIDI software was developed for Commodore C64 and Amiga.

From 1993 until 2006 Prof. Dr. Wilfried Jentzsch led the Studio für Elektronische Musik. During this time, it was aesthetically and pedagogically reoriented. Also, the technical possibilities were modernized, notably the change to Protools and Mac-based software.
In the winter semester 2002/03 the Studio was temporarily led by Lothar Voigtländer, and after that from 2006 until 2008 by Michael Flade.
From September 2008 Prof. Franz Martin Olbrisch took the position as head of the studio, until March 2020.

The studio is currently led by Stefan Prins, and renamed „Hybrid Music Lab“.
Dipl. Ing. Christoph Mann is responsible for audio/video/informatics support, tutorials and research.

 


Contact

Artemi Gioti/Foto: Lucija Novak