Together with everyday life, today’s artistic creations are becoming more and more hybrid. They make use of many media, sources and perspectives, different interactions between physical and virtual identities and are presented on different platforms. They are breaking down barriers between different disciplines and presentation models.
The Hybrid Music Lab (former Studio für Elektronische Musik) offers the surroundings, infrastructure and educational context for such musical endeavors.
The field of expertise expertise in electronic music is an integral part of the composition studies studies at the Hochschule für Musik Dresden. With teaching hours and student time expense taken into account, this makes it one of the three most important parts of the curriculum – together with individual lessons and elective choices.
The studio offers a a high quality surround monitoring system from Neumann (KH 420 and KH 310) 310) which delivers detailed audio, even for demanding projects. The equipment reflects the constantly changing modern production environment, with regular additions of novel and useful gear.
In 2020 we will be purchasing high-end video and projection gear.
Sound & Fury is a transmedial ensembleworkshop, which takes place every two weeks as a seminar with practical applications, to make music using improvisational strategies.
It‘s designed as a non-hierachical „playground“, enabling composers, performers and singers from all parts of the Hochschule (classic, jazz, pop, rock, opera,...) to come together and make intermedual music, using voice, acoustic or analogue instruments, or selfbuilt digital programs and their hybrid forms.
Profile
Composition Training
During the first two years of study, 0.75 semester-week-hours (SWS) are used for technical and theoretical basics, in form of lecture or seminars. Apart from that, there is individual support throughout the first 3 years of study with 0.75 SWS one-on-one lessons, which focuses on the practical realisation of your own compositions, furthering the knowledge and understanding of the relevant technical aspects. After the first 3 years of study, work can be resumed in the Lab with subject-specific electives in the fourth year.
The Masters programme then offers the possibility to set the individual focus and related project work for electroacoustic composition and offers the possibility to realise that in the Hybrid Music Lab.
Central to the work in the Lab is the understanding of algorithmic, live-electronic as well as place- and media-specific composition techniques. Parallel to that, a tight connection with the compositorial experience of the students in the field of instrumental music is provided. The live-electronic as well as algorithmic approaches are important from the technical perspective as well as the didactic, thus effecting the work outside of the Hybrid Music Lab as well.
Throughout the course of study, the experience of handling the hardware (microphones, speakers, mixers, controller etc.) connects with the knowledge about digital signal processing and the corresponding software environments, with which the creation of your own algorithms and solutions forms an essential focus point. Working on synthesis and transformation programatically this way builds up a basis for individual experimentation.
Apart from that, the Hybrid Music Lab offers a plethora of regular theme-related projects, supports the exchange with the studios of other music colleges and universities, and offers workshops with reknown composers, programmers and performers from the field of electronic music.
- Akustik/InstrumentenkundeDo, 10:00 - 12:00Modul-Codes
TuH 1 Dir (BA MU)
TuH 1 KJRP (BA MU)
TuH 1 Komp (BA MU)
WPM A/I (BA MU)
WPM A/I I (BA MU)
K Muth 1 (BA MU)RaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentChristoph Mann
ZeitenDo, 10:00 - 12:00 Uhr
SemesterWS
KommentarIm Seminar Akustik/Instrumentenkunde werden die für Musiker relevanten physikalischen Grundlagen und Disziplinen vermittelt: Raumakustik, Psychoakustik und Akustik der Musikinstrumente sowie die Stimme. Der Schwerpunkt liegt auf anwendbarem, praxisbezogenen Wissen: Theoretische Zusammenhänge werden soweit möglich anhand von realen Situationen und Gegebenheiten verdeutlicht. Anmeldung bitte an christoph.mann@hfmdd.de
Pflicht fürBachelor Chordirigieren
Bachelor JRP Komposition
Bachelor Komposition
Bachelor Musiktheaterkorrepetition
Bachelor Orchesterdirigieren
Bachelor MusiktheorieFachsemester1, 2
- Recording, Mixing, SounddesignMi, 10:00 - 11:00Modul-CodesRaum
W 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentChristoph Mann
ZeitenMi, 10:00 - 11:00 Uhr
SemesterWS/SS
KommentarPraktisches Wissen über Mikrofone, Platzierung, Aufnahme von sich selbst und anderen in verschiedenen Umgebungen und Räumen. Strategien zur Bearbeitung und Abmischung. Sounddesign mit Standard-Studio-Tools, Equalizer/Filter, Kompressor, Delay-FX. Beinhaltet technisches Gehörtraining und vergleichendes Anhören von Aufnahmen.
WPF fürBachelor Gesang
Bachelor IGP Gesang
Bachelor IGP Klavier
Bachelor IGP Orchesterinstrumente/Blockflöte
Bachelor JRP Akustische Gitarre
Bachelor JRP Gesang
Bachelor JRP IGP Akustische Gitarre
Bachelor JRP IGP Gesang
Bachelor JRP IGP Instrumental
Bachelor JRP Instrumental
Bachelor JRP Komposition
Bachelor Klavier
Bachelor Musiktheaterkorrepetition
Bachelor Musiktheorie
Bachelor Orchesterdirigieren
Bachelor OrchesterinstrumenteFachsemester3, 4, 5, 6, 7, 8
- Seminar Musik und Digitalität: Einführung in SuperCollider IIDi, 10:00 - 13:00Modul-Codes
MuD g
RaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentDr. Artemi-Maria Gioti
ZeitenDi, 10:00 - 13:00 Uhr
SemesterWS
KommentarThis course provides an introduction to the open-source music programming language SuperCollider (https://supercollider.github.io). It covers applications such as sound synthesis, Digital Signal Processing, Music Information Retrieval, as well as the definition of patterns and tasks used to run algorithmic and generative processes. No prior programming knowledge is required. COURSE SCHEDULE Tuesday 03.10.2023, 10:00–13:00 Tuesday 17.10.2023, 10:00–13:00 Tuesday 31.10.2023, 10:00–13:00 Tuesday 14.11.2023, 10:00–13:00 Tuesday 28.11.2023, 10:00–13:00 Tuesday 12.12.2023, 10:00–13:00 Tuesday 09.01.2024, 10:00–13:00 Tuesday 16.01.2024, 10:00–11:30
- Seminar Musik und Digitalität: Maschinelles Lernen für Musiker_innenMo, 14:00 - 17:00Modul-Codes
MuD g
RaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentDr. Artemi-Maria Gioti
ZeitenMo, 14:00 - 17:00 Uhr
SemesterWS
KommentarThis course is an introduction to physical computing using the open-source electronic prototyping platform Arduino (https://www.arduino.cc). In this course you will learn how to use various types of sensors (e.g., pressure and proximity sensors) to control Digital Musical Instruments, as well as motors and actuators used in musical robotics. All hardware will be provided. COURSE SCHEDULE Monday 02.10.2023, 14:00–17:00 Monday 16.10.2023, 14:00–17:00 Monday 30.10.2023, 14:00–17:00 Monday 13.11.2023, 14:00–17:00 Monday 27.11.2023, 14:00–17:00 Monday 11.12.2023, 14:00–17:00 Monday 08.01.2024, 14:00–17:00 Monday 15.01.2024, 14:00–15:30
- Seminar Musik und Digitalität: Repertoire Algorithmischer MusikMo, 10:00 - 13:00Modul-Codes
MuD g
RaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentDr. Artemi-Maria Gioti
ZeitenMo, 10:00 - 13:00 Uhr
SemesterWS
KommentarThis course covers topics related to conceptual, aesthetic and design aspects of human-computer interaction in electronic music. In addition to presenting a broad range of different interaction paradigms – from New Interfaces for Musical Expression (NIMEs) based on haptic and gestural interaction, to biosensors and live coding – it introduces basic concepts and design methodologies from Human-Computer Interaction (HCI) and explores aesthetic and philosophical aspects of sonic HCI. COURSE SCHEDULE Monday 02.10.2023, 10:00–13:00 Monday 16.10.2023, 10:00–13:00 Monday 30.10.2023, 10:00–13:00 Monday 13.11.2023, 10:00–13:00 Monday 27.11.2023, 10:00–13:00 Monday 11.12.2023, 10:00–13:00 Monday 08.01.2024, 10:00–13:00 Monday 15.01.2024, 10:00–11:30
- Theorie der Elektronischen Musik 1Do, 12:00 - 13:00Modul-Codes
EM 1 - K JRP (MA MU)
EM 1 - KT (MA MU)
TuH 1 KJRP (BA MU)
WPM TEM 1 (BA MU)
TuH 1 Komp (BA MU)RaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentChristoph Mann
ZeitenDo, 12:00 - 13:00 Uhr
SemesterWS/SS
KommentarLehrt die Produktion elektronischer Musik durch den Aufbau solider Technikkenntnisse von Grund auf. Grundlagen wie analoges und digitales Audio, Signalrouting, MIDI und andere Steuerungsprotokolle. Detaillierter Einblick in Plugins und digitale Signalverarbeitung. Alles über Synthese, spektrale Effekte, Mehrkanal, Granularsynthese. Audioprogrammierung mit MaxMSP und Max4Live.
Pflicht fürBachelor JRP Komposition
Bachelor KompositionFachsemester1, 2
- Theorie der Elektronischen Musik 2Mo, 14:30 - 16:00Modul-Codes
EM 2 - K JRP (MA MU)
EM 2 - KT (MA MU)
TuH 2 KJRP (BA MU)
WPM TEM (BA MU)
TuH 2 Komp (BA MU)RaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentProf. Dr. Stefan Prins
ZeitenMo, 14:30 - 16:00 Uhr
SemesterWS/SS
Kommentarzweiwochentlich, ab 25.3
Voraussetzungen für die Teilnahme: Kenntnisse des Moduls „Theorie der elektronischen Musik (1 / Basis)“
Gemeinsam werden verschiedene Ansätze und Ästhetiken der elektronischen Musik und des medialen Komponierens erforscht, von algorythmischen Kompositionen bis hin zu Improvisationen mit technischen Mitteln und allem dazwischen. Voraussetzungen für die Vergabe von Credits: Bestehen der Modulprüfung. Die Modulprüfung besteht aus wahlweise eine schriftliche Hausarbeit (5-10 Seiten) über ein Thema der elektronischen Musik oder Projektarbeit (4 Wochen), die die Programmierung einer live-elektronischen Aufgabe in einer vorgegebenen Programmumgebung umfasst.)
ANMELDUNG ERFORDERLICH BIS 01.4.24:
stefan.prins@mailbox.hfmdd.dePflicht fürBachelor JRP Komposition
Bachelor KompositionFachsemester3, 4
- Akustik/InstrumentenkundeDo, 10:00 - 12:00Modul-Codes
TuH 1 Dir (BA MU)
TuH 1 KJRP (BA MU)
TuH 1 Komp (BA MU)
WPM A/I (BA MU)
WPM A/I I (BA MU)
K Muth 1 (BA MU)RaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentChristoph Mann
ZeitenDo, 10:00 - 12:00 Uhr
SemesterWS
KommentarIm Seminar Akustik/Instrumentenkunde werden die für Musiker relevanten physikalischen Grundlagen und Disziplinen vermittelt: Raumakustik, Psychoakustik und Akustik der Musikinstrumente sowie die Stimme. Der Schwerpunkt liegt auf anwendbarem, praxisbezogenen Wissen: Theoretische Zusammenhänge werden soweit möglich anhand von realen Situationen und Gegebenheiten verdeutlicht. Anmeldung bitte an christoph.mann@hfmdd.de
Pflicht fürBachelor Chordirigieren
Bachelor JRP Komposition
Bachelor Komposition
Bachelor Musiktheaterkorrepetition
Bachelor Orchesterdirigieren
Bachelor MusiktheorieFachsemester1, 2
- Recording, Mixing, SounddesignMi, 10:00 - 11:00Modul-CodesRaum
W 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentChristoph Mann
ZeitenMi, 10:00 - 11:00 Uhr
SemesterWS/SS
KommentarPraktisches Wissen über Mikrofone, Platzierung, Aufnahme von sich selbst und anderen in verschiedenen Umgebungen und Räumen. Strategien zur Bearbeitung und Abmischung. Sounddesign mit Standard-Studio-Tools, Equalizer/Filter, Kompressor, Delay-FX. Beinhaltet technisches Gehörtraining und vergleichendes Anhören von Aufnahmen.
WPF fürBachelor Gesang
Bachelor IGP Gesang
Bachelor IGP Klavier
Bachelor IGP Orchesterinstrumente/Blockflöte
Bachelor JRP Akustische Gitarre
Bachelor JRP Gesang
Bachelor JRP IGP Akustische Gitarre
Bachelor JRP IGP Gesang
Bachelor JRP IGP Instrumental
Bachelor JRP Instrumental
Bachelor JRP Komposition
Bachelor Klavier
Bachelor Musiktheaterkorrepetition
Bachelor Musiktheorie
Bachelor Orchesterdirigieren
Bachelor OrchesterinstrumenteFachsemester3, 4, 5, 6, 7, 8
- Seminar Musik und Digitalität: Einführung in SuperCollider IIDi, 10:00 - 13:00Modul-Codes
MuD g
RaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentDr. Artemi-Maria Gioti
ZeitenDi, 10:00 - 13:00 Uhr
SemesterWS
KommentarThis course provides an introduction to the open-source music programming language SuperCollider (https://supercollider.github.io). It covers applications such as sound synthesis, Digital Signal Processing, Music Information Retrieval, as well as the definition of patterns and tasks used to run algorithmic and generative processes. No prior programming knowledge is required. COURSE SCHEDULE Tuesday 03.10.2023, 10:00–13:00 Tuesday 17.10.2023, 10:00–13:00 Tuesday 31.10.2023, 10:00–13:00 Tuesday 14.11.2023, 10:00–13:00 Tuesday 28.11.2023, 10:00–13:00 Tuesday 12.12.2023, 10:00–13:00 Tuesday 09.01.2024, 10:00–13:00 Tuesday 16.01.2024, 10:00–11:30
- Seminar Musik und Digitalität: Maschinelles Lernen für Musiker_innenMo, 14:00 - 17:00Modul-Codes
MuD g
RaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentDr. Artemi-Maria Gioti
ZeitenMo, 14:00 - 17:00 Uhr
SemesterWS
KommentarThis course is an introduction to physical computing using the open-source electronic prototyping platform Arduino (https://www.arduino.cc). In this course you will learn how to use various types of sensors (e.g., pressure and proximity sensors) to control Digital Musical Instruments, as well as motors and actuators used in musical robotics. All hardware will be provided. COURSE SCHEDULE Monday 02.10.2023, 14:00–17:00 Monday 16.10.2023, 14:00–17:00 Monday 30.10.2023, 14:00–17:00 Monday 13.11.2023, 14:00–17:00 Monday 27.11.2023, 14:00–17:00 Monday 11.12.2023, 14:00–17:00 Monday 08.01.2024, 14:00–17:00 Monday 15.01.2024, 14:00–15:30
- Seminar Musik und Digitalität: Repertoire Algorithmischer MusikMo, 10:00 - 13:00Modul-Codes
MuD g
RaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentDr. Artemi-Maria Gioti
ZeitenMo, 10:00 - 13:00 Uhr
SemesterWS
KommentarThis course covers topics related to conceptual, aesthetic and design aspects of human-computer interaction in electronic music. In addition to presenting a broad range of different interaction paradigms – from New Interfaces for Musical Expression (NIMEs) based on haptic and gestural interaction, to biosensors and live coding – it introduces basic concepts and design methodologies from Human-Computer Interaction (HCI) and explores aesthetic and philosophical aspects of sonic HCI. COURSE SCHEDULE Monday 02.10.2023, 10:00–13:00 Monday 16.10.2023, 10:00–13:00 Monday 30.10.2023, 10:00–13:00 Monday 13.11.2023, 10:00–13:00 Monday 27.11.2023, 10:00–13:00 Monday 11.12.2023, 10:00–13:00 Monday 08.01.2024, 10:00–13:00 Monday 15.01.2024, 10:00–11:30
- Theorie der Elektronischen Musik 1Do, 12:00 - 13:00Modul-Codes
EM 1 - K JRP (MA MU)
EM 1 - KT (MA MU)
TuH 1 KJRP (BA MU)
WPM TEM 1 (BA MU)
TuH 1 Komp (BA MU)RaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentChristoph Mann
ZeitenDo, 12:00 - 13:00 Uhr
SemesterWS/SS
KommentarLehrt die Produktion elektronischer Musik durch den Aufbau solider Technikkenntnisse von Grund auf. Grundlagen wie analoges und digitales Audio, Signalrouting, MIDI und andere Steuerungsprotokolle. Detaillierter Einblick in Plugins und digitale Signalverarbeitung. Alles über Synthese, spektrale Effekte, Mehrkanal, Granularsynthese. Audioprogrammierung mit MaxMSP und Max4Live.
Pflicht fürBachelor JRP Komposition
Bachelor KompositionFachsemester1, 2
- Theorie der Elektronischen Musik 2Mo, 14:30 - 16:00Modul-Codes
EM 2 - K JRP (MA MU)
EM 2 - KT (MA MU)
TuH 2 KJRP (BA MU)
WPM TEM (BA MU)
TuH 2 Komp (BA MU)RaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentProf. Dr. Stefan Prins
ZeitenMo, 14:30 - 16:00 Uhr
SemesterWS/SS
Kommentarzweiwochentlich, ab 25.3
Voraussetzungen für die Teilnahme: Kenntnisse des Moduls „Theorie der elektronischen Musik (1 / Basis)“
Gemeinsam werden verschiedene Ansätze und Ästhetiken der elektronischen Musik und des medialen Komponierens erforscht, von algorythmischen Kompositionen bis hin zu Improvisationen mit technischen Mitteln und allem dazwischen. Voraussetzungen für die Vergabe von Credits: Bestehen der Modulprüfung. Die Modulprüfung besteht aus wahlweise eine schriftliche Hausarbeit (5-10 Seiten) über ein Thema der elektronischen Musik oder Projektarbeit (4 Wochen), die die Programmierung einer live-elektronischen Aufgabe in einer vorgegebenen Programmumgebung umfasst.)
ANMELDUNG ERFORDERLICH BIS 01.4.24:
stefan.prins@mailbox.hfmdd.dePflicht fürBachelor JRP Komposition
Bachelor KompositionFachsemester3, 4
Project Space
Speakers
Stereo Neumann KH310
Rear Yamaha HS80 for Quadro
Small mixer for external input
Software
We teach with the following software:
DAWs/Hosts
Reaper, Ableton Live
Standalone/Programming
VCV Rack, MaxMSP, SuperCollider, PureData
Plugins
FabFilter, Unfiltered Audio, DearVR, GRM Tools, Kilohearts, Waves Diamond, Native Instruments Komplete, Celemony Melodyne, Steinberg SpectraLayers, ...
Visual
Jitter, Touchdesigner
History
The Lab was founded by Friedbert Wissmann in 1984 as a cooperation between the Hochschule für Musik and the Technische Universität Dresden under the name „Studio für elektronische Klangerzeugung“.
Parallel to the training with electronic keyboard instruments and computers, MIDI software was developed for Commodore C64 and Amiga.
From 1993 until 2006 Prof. Dr. Wilfried Jentzsch led the Studio für Elektronische Musik. During this time, it was aesthetically and pedagogically reoriented. Also, the technical possibilities were modernized, notably the change to Protools and Mac-based software.
In the winter semester 2002/03 the Studio was temporarily led by Lothar Voigtländer, and after that from 2006 until 2008 by Michael Flade.
From September 2008 Prof. Franz Martin Olbrisch took the position as head of the studio, until March 2020.
The studio is currently led by Stefan Prins, and renamed „Hybrid Music Lab“.
Dipl. Ing. Christoph Mann is responsible for audio/video/informatics support, tutorials and research.
Christoph Mann
Dipl. Ing.
Hybrid Music Lab
Webmaster
Phone: | |
Sprechzeit
Dienstag 12:00-12:30
Stefan Prins
Prof. Dr.
Komposition
Leiter Hybrid Music Lab
Stellvertretender Studiendekan Komposition/Musiktheorie
Phone: | |
Nico Juschten
Mitarbeiter Finanzen
Projekt "Musikalische Lehre Digital"
Phone: | |
