Musik und Digitalität

Dozent: Thomas Fiedler
Termin: 13.03.23, 14:00-18:00
Raum: W 3.19 Hybrid Music Lab

Der Videographer Thomas Fiedler gibt eine Einführung zur Arbeit mit Videotechnik, Grundbegriffe der Bildsprache, sowie Tips und Tricks mit denen sich mit einfachen Mitteln das meiste aus einer Aufnahmesituation rausholen lässt. Die Kursteilnehmer werden damit in die Lage versetzt, später selbst eine gute Perspektive zu wählen, einfache Korrekturen am Licht vorzunehmen, Fehler oder Probleme bei Aufnahmen zu erkennen und die Sprache von Bild-Fachleuten ein bisschen besser zu verstehen.

Dozent: Dr. Jason Buchanan
Termin: 23.03.23 15:00 - 18:00
Raum: W 3.19 HML Studio

Der zweite einer Reihe von "Crash Course"-Workshops in der Visual Programming Language Max. Beginnen Sie schnell und praxisnah mit den Grundlagen der digitalen Signalverarbeitung und Soundfile-Manipulation, um generative Musik zu erstellen, Audiosignale zu verarbeiten, digitale Sampler zu erstellen und im nächsten Workshop die Live-Videoverarbeitung zu steuern. Max ist ein leistungsstarkes Werkzeug für interaktive Performance, Komposition, digitale Signalverarbeitung und Improvisation. Dieser Workshop dient auch als Vorbereitung auf die Seminare „Live-Musik und Video 2“ und „Netzwerk Musik/Laptop Ensemble“. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Dozent: Sebastian Berweck
Termin: 28.03.23 ganztägig, Uhrzeit wird noch bekanntgegeben
Raum: W 3.19 Hybrid Music Lab

In diesem Workshop gibt Sebastian Berweck einen Einblick in die Arbeit als professioneller Keyboarder für neue elektronische Musik. Sebastian Berweck ist einer der profiliertesten Pianisten und Performer für experimentelle zeitgenössische Musik. Er hat über 240 Stücke ur- und erstaufgeführt, von denen die meisten ihm gewidmet sind. Sein Repertoire besteht fast ausschließlich aus neuesten Stücken, die oft einen großen Körpereinsatz erfordern, Elektronik einsetzen oder die kein anderer spielen will. Er ist promoviert, Mitglied von stock11 und dem Trio Lange//Berweck//Lorenz und lebt in Berlin.

Dozent: Christoph Mann
Termine:

28.4.23 13:00-16:00 UE5 Setup & Blueprint Basics
5.5.23 13:00-16:00 VR Template & Metasounds

Raum: W 3.19 Hybrid Music Lab

In diesem Workshop werden die Grundlagen zur Arbeit mit Game-Engines am Beispiel der Unreal Engine erklärt, und zum Bauen eines virtuellen Instruments praktisch angewendet. Mit dabei ist Metasounds, die neue Audio-Programmierumgebung integriert in UE5, mit der man schnell und unkompliziert einen eigenen Synthesizer bauen kann.

Bitte vorher:

- Die aktuelle Version der Unreal Engine herunterladen https://www.unrealengine.com/de
- Wer keine eigene VR-Brille besitzt: Einen Steam Account anlegen und Steam VR herunterladen https://store.steampowered.com/app/250820/SteamVR/?l=german

Es sind insgesamt 4 VR-Brillen Pico VR 4 vorhanden. Bitte vorher anmelden unter stopspam_2699550fbf385ed99d3f7129ca5d750d

Dozent: Arne Schumann

Ablauf:
Freitag 28.4. 10-13 Uhr und 15-19 Uhr : Recording verschiedener Ensembles in Raum W 3.23
Samstag 29.4. 10-16 Uhr : Mixing/Mastering in Raum W. 3.19

Anmeldung: Bis zum 17.4. per Mail an stopspam_b7a149a3989af23f14a7ca135a57325b

Der Workshop ist komplett praxisnah gedacht. Es geht darum, mit für jeden verfügbarem Equipment (z.B. was in Der HfM ausleihbar ist) in einem normalen Proberaum möglichst hochwertige Aufnahmen zu machen. Dabei müssen nicht unbedingt die Teilnehmer selbst, sondern auch extra eingeladene Ensembles als Demoensembles spielen und aufgenommen werden. Dies sollten verschiedene Besetzungen sein, zb.

• Solo Gitarre
• Duo Klavier und Vocals
• Band (mind. Pno/Bs/Dr)

Arne Schumann arbeitet seit 20 Jahren als Toningenieur, Musikproduzent und Filmkomponist, hauptsächlich im Bereich Jazz und Pop. Zusammenarbeit mit Till Brönner, Nils Landgren, Jan Lundgren, Wolfgang Haffner, Chuck Loeb, Mark Murphy, Bob James, Thomas Quasthoff, Arne Jansen, Stefan Behrisch, Sebastian Merk, Frank Chastenier, Dieter Ilg, Nils Wülker und vielen anderen.

Maximale Teilnehmerzahl: 25

Dozent: Jason Thorpe Buchanan
Termin: 18.5.2023 15:00-17:00
Raum: W 3.19 Hybrid Music Lab

Die Konzerte der "Schütz Exequien" sowie des Arditti Quartetts wurden in diesem Jahr in hoher Audioqualität mit mehreren Kameras aufgenommen. Jason Thorpe Buchanan wird die Arbeit mit den Mediendaten gemeinsam mit den Studierenden vornehmen, und einen Einblick in Postproduktion und Mixing geben.

Zeit und Raum:
19.5.23 Uhrzeit wird noch bekanntgegeben, W 3.23 Tonstudio Aufnahmeraum
20.5.23 Uhrzeit wird noch bekanntgegeben, W 3.19 Hybrid Music Lab Studio

Dozent: Maximilan Bollow

Anmeldung: stopspam_b7a149a3989af23f14a7ca135a57325b
Deadline: 16.11.22

Hands-on Workshop zum Produzieren von Videos/Musikvideos/Konzertmitschnitten mit einfachen technischen Mitteln. Auch Dramaturgie wird thematisiert, und Videoanalyse. Am ersten Tag beschäftigen wir uns mit der Videoproduktion und -aufnahme, am zweiten Tag widmen wir uns der Nachbearbeitung.

Dozent: Prof. Michael Sandner (SWR Stuttgart/Erich-Thienhaus-Institut HfM Detmold)
Termin: 23.06.23, 10:00-16:00
Raum: W 3.19 Hybrid Music Lab

Der Tonmeister und Professor für Musikübertragung Michael Sandner gibt einen eintägigen Workshop zum Thema Akustik, Aufnahmetechnik und Klangvorstellung. Den Teilnehmern werden notwendige hörpsychologische Grundlagen vermittelt, sowie Wege für die Umsetzung als Tonaufnahme. Mit diesen Kriterien findet abschließend eine gemeinsame Runde zur Aufnahmekritik mit praktischen Beispielen statt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt, vorherige Anmeldung an stopspam_2699550fbf385ed99d3f7129ca5d750d

Dozent:
Arne Schumann

Ablauf:
Freitag 24.6. 10-13 Uhr und 15-19 Uhr : Recording verschiedener Ensembles in Raum W 1.12
Samstag 25.6. 10-16 Uhr : Mixing/ Mastering in Raum W. 3.19 (Hybrid Music Lab - Studio)

Der Workshop ist komplett praxisnah gedacht. Es geht darum, mit für jeden verfügbarem Equipment (z.B. was in Der HfM ausleihbar ist) in einem normalen Proberaum möglichst hochwertige Aufnahmen zu machen. Dabei müssen nicht unbedingt die Teilnehmer selbst, sondern auch extra eingeladene Ensembles als Demoensembles spielen und aufgenommen werden. Dies sollten verschiedene Besetzungen sein, zb.

• Solo Gitarre
• Duo Klavier und vocals
• Band (mind. Pno/Bs/Dr)

Arne Schumann arbeitet seit 20 Jahren als Toningenieur, Musikproduzent und Filmkomponist, hauptsächlich im Bereich Jazz und Pop. Zusammenarbeit mit Till Brönner, Nils Landgren, Jan Lundgren, Wolfgang Haffner, Chuck Loeb, Mark Murphy, Bob James, Thomas Quasthoff, Arne Jansen, Stefan Behrisch, Sebastian Merk, Frank Chastenier, Dieter Ilg, Nils Wülker und vielen anderen.

Maximale Teilnehmerzahl: 25

Anmeldung: Bis zum 10.06.
Bitte direkt an den Dozenten über diese Adresse stopspam_0927977c5961da2ebff37cf261d8c833

Dozent: Prof. Dr. Stefan Prins, Dipl. Ing. Christoph Mann

Am ZKM Karlsruhe findet ein biennales Treffen der deutschsprachigen Hochschulstudios statt. Die Workshopteilnehmer haben hier die Gelegenheit, gemeinsam in diesem Rahmen ein intermediales Konzert zu gestalten. Die Probenphase findet im Rahmen des Sound&Fury Bootcamps statt.

Anmeldung:
Die Teilnehmerzahl ist auf 8 Personen begrenzt. Anmeldung per Mail bitte an stopspam_d612b041f9b3fcc1cab2409065a748a4

Ablauf:
Fr 24.06.2022 9:00 Treff zur Abfahrt
Sa 25.06. Konzert
So 26.06. Rückfahrt

Termine:
Mo, 11.9.23 14:00 – 16:00
Di, 12.9.23 10:00 – 16:00

Bitte über https://terminplaner6.dfn.de/b/5c801ae846e6e40c0bbce4c8a98ef222-324589 anmelden!

Dozent:
Tobias Rotsch

Raum:
K304

Beschreibung:

Einführung und Workshop „Musik-Apps“ (Montag 14-16 und Dienstag 10 - 12)

Der Praxisteil der Woche beginnt mit einem kurzen Workshop. Musik-Apps zum Musizieren, Arrangieren und Produzieren werden in mehreren Sessions kennengelernt, dabei steht das (gemeinsame) Musizieren und Kreieren von Musik immer im Mittelpunkt.

Praxis Workshop „Digitale Musikmachdinge: Playtronica“  (Dienstag 13-16 Uhr)

Wir musizieren mit dem Equipment des Herstellers Playtronica mit Hilfe stromleitender Dinge und der eigenen Körper. Dabei kommen „Touchme“ und „Playtron“ in verschiedenen Settings zum Einsatz.

Die Veranstaltung ist in das hochschulübergreifende Seminar der AG Schulmusik eingebunden, in dessen Rahmen im abschließenden Barcamp die Teilnehmenden die Möglichkeit haben, eine Technologie nach Wahl vertiefend auszuprobieren und im Rahmen eines Musikvermittlungskonzerts am Donnerstag, den 14.09.2023 auszuprobieren.

Termin: Mi 13.09. 10:00 – 12:00
Raum: Online - Link wird nach Anmeldung über https://terminplaner6.dfn.de/b/5c801ae846e6e40c0bbce4c8a98ef222-324589 verschickt.

Dozent: Dr. Lukas Bugiel (Leipzig/Köln)

Beschreibung:
Viele reden über Digitalisierung. Das ist noch kein Grund für Musikpädagog*innen auch
über Digitalisierung zu reden, noch die Digitalisierung des Musikunterrichts zu wollen.
Der Workshop möchte zur kritischen Diskussion über die Frage anregen, unter welchen
Bedingungen der Einsatz digitaltechnologischer Werkzeuge im Musikunterricht zu seiner
Verbesserung beitragen könnte. In diesem Zusammenhang wäre zu klären, gemessen an
welchen Standards/Normen sich die Frage nach der Güte von Musikunterricht überhaupt
entscheiden ließe.

Dozent: Jonathan Shanes
Zeit: 9:00-12:00
Raum: Virtuell

Jonathan Shanes spricht über die Arbeit mit digitalen Orchestersamples mit Tools wie der Spitfire BBC Library. Dabei wird der Umgang mit MIDI-Programmierung sowie erklärt, Kniffe für expressiven Umgang mit den Instrumenten, mit einem Fokus auf Cubase und Logic an einem praktischen Beispiel.

"Der in Chicago geborene Komponist, Pianist und Sänger Jonathan Shanes schafft fesselnde musikalische Inhalte für Spielfilme, Fernsehsender wie Netflix und HBO, Verlage wie Sony Music Publishing und BMG und viele mehr. Jonathans musikalische Beiträge sind bei einflussreichen Filmemachern wie Lana Wachowski (The Matrix: Resurrections) und Tom Tykwer (Babylon Berlin), bei Künstlern wie Billie Eilish (live bei den Grammy Awards) und Olivia Rodrigo (live bei den BRIT Awards) sowie bei innovativen Musikhäusern wie Bleeding Fingers Music und Extreme Music zu hören. Zu den Film- und Fernsehproduktionen, in denen Jonathans Originalmusik verwendet wird, gehören Sense8 der Wachowskis (Netflix), Leopard Skin (Peacock), Gordon Ramsay's Masterchef (FOX), Deadwood (HBO), Mars (Disney+), Jett (HBO), Project Mc2 (Netflix), Breaking In (Gabrielle Union), Miles (Molly Shannon), Jungle (Daniel Radcliffe) und viele mehr."

Wer mitmachen will, sollte sich vorher die kostenfreie BBC-Discovery Library herunterladen:
https://www.spitfireaudio.com/bbc-symphony-orchestra-discover

Alternativ können die Studenten im Hybrid Music Lab Studio Mac im Raum W 3.19 mit der Vollversion arbeiten.
Anmeldungen für den Workshop bitte an stopspam_2699550fbf385ed99d3f7129ca5d750d
Die Einwahldaten werden Ihnen dann rechtzeitig bekanntgegeben.

Dozent: Maurice Stenzel

Dozent:
Dipl. Ing. Christoph Mann

Termine:
An diesen Freitagen jeweils 13:00-16:00

• 7.10., W 3.19, Hybrid Music Lab - Studio
• 14.10. W 3.19, Hybrid Music Lab - Studio
• 21.10. W 3.01, Kleiner Saal
• 28.10. W 3.19, Hybrid Music Lab - Studio

Wo stelle ich mein Mikrofon hin? Wie kann ich meine eigene Musik aufnehmen, schneiden und abmischen? Was klingt gut und warum? Wie machen das die Profis? Solche Fragen behandeln wir in diesem Grundlagen-Workshop zum Thema Musikaufnahme. Keine Vorkenntnisse erforderlich.

Termin:               8. Oktober 2022, 10-16h

Ort:                     Könneritzstr.29

Dozent:               Sebastian Berakdar, Berlin

Anmeldung bei Ophelia Euler: stopspam_2d37e954b3b528581638ac3d921c4531

Ankündigungstext:

Vor allem seit dem Ausbruch der Corona-Pandemie haben sich das Musizieren und Unterrichten über räumliche Distanzen über das Internet unter bestimmten Voraussetzungen zu einer praktikablen Alternative zu Präsenzveranstaltungen entwickelt. Im Rahmen dieses Workshops sollen besagte Voraussetzungen betrachtet und die Übertragung didaktischer Konzepte auf neue Formen der Interaktion und des (Instrumental-)Unterrichts reflektiert werden.

Termin:               22. Oktober 2022, 10-16h

Ort:                      Könneritzstr.29

Dozent:               Nikolaj Abramson, Berlin

Anzahl der TN:  maximal 6 Personen

Anmeldung bei Ophelia Euler: stopspam_2d37e954b3b528581638ac3d921c4531

Kursinhalt:

• Wir schauen uns das Programm Dorico an und unternehmen erste Notations-Versuche.
• Wir verschaffen uns einen Überblick über die Geschichte des Programms und die verschiedenen Versionen.
• Wir unternehmen die ersten Schritte bei der Notation eines Musikstückes und machen uns mit den Grundfunktionen von Dorico vertraut.
• Wir sehen uns verschiedene Notations-Hilfsmittel an und wie wir mit diesen schneller und einfacher ans Ziel kommen.

Bitte mitbringen:

• Laptop mit einer (Demo-) Version von Dorico
• Kopfhörer

Termin:               4.11.2022, 10-16h

Ort:                      W407

Dozent:               Michael Ahlers

Anzahl der TN:  15-20

Es existiert ein Markt von neueren Controllern und Interfaces, welche nicht auf gängige Metaphern und Interfaces setzen, sondern andere Angebote machen an die Nutzenden. Im Workshop werden diese „MusikmachDinge“ (Ismaiel-Wendt, 2016) live ausprobiert. Sie sollen in kreatives Musizieren oder Produzieren eingebunden und später diskutiert werden. Was verändert sich? Welche Optionen ergeben sich, welche neuen Hürden entstehen?

Gerahmt wird dies durch ausgewählte Daten und Erkenntnisse eines BMBF-Projektes.

Empfohlene Lektüre:

Ahlers, M., Jörissen, B., Donner, M., & Wernicke, C. (2022). MusikmachDinge im Kontext. Forschungszugänge zur Soziomaterialität von Musiktechnologie. Hildesheim: Universitätsverlag Hildesheim, Olms.

Open Access verfügbar: DOI:      10.18442/mmd-6, https://hildok.bsz-bw.de/frontdoor/index/index/docId/1366

Termin:               11.11.2022, 11-14:30h

Ort:                       Seminarraum Kö39

Dozent:               Julia Bartha, Künstlerische Mitarbeiterin Klavier/Korrepetition, HMT Leipzig

Anzahl der TN:  max. 16 Personen

Ankündigungstext:

Im Workshop wird eine vielversprechende Variante des Echtzeit-Online-Musizierens vorgestellt und demonstriert: Mithilfe des Audiogerätes Ovbox, das auf einem RaspberryPi 4 Mini-Computer basiert, können künstlerischer Unterricht und Ensemblearbeit benutzerfreundlich und latenzoptimiert umgesetzt werden. Julia Bartha berichtet außerdem von ihrer Arbeit mit Studierenden der HMT Leipzig und ermöglicht einen hochschulübergreifenden Testlauf.

Vorläufiger Ablaufplan:

11.00 Uhr Start

Begrüßung, Einführung und Vorstellung der Technik

Voraussetzungen für Anwendung

Erfahrungsbericht der Seminare im WiSe 21/22 und SoSe 22 an der HMT Leipzig

Settings und Einsatzbereiche

12.30 Pause

13.00 Uhr

Praxisteil mit der Möglichkeit zum Austesten der Ovbox und der Webbühne beim gemeinsamen Singen von Kanons, Improvisationen und Korrepetition mit Studierenden der HMT Leipzig

14.30 Uhr Schluss

Termin:               12.11.2022, 10-16h

Ort:                      K304

Dozent:               Maurice Stenzel

Anzahl der TN:  maximal 25 Personen

Das gemeinsame Musikmachen im Internet ist zuletzt durch die anhaltende Corona-Pandemie verstärkt in den Fokus musikpädagogischer Überlegungen gerückt. Schon in den vergangenen Jahren sind im Zuge der rasanten Verbreitung und Durchsetzung des sog. Web 2.0 eine Vielzahl partizipativer Online-Plattformen entstanden, auf denen in verschiedenen Formen gemeinsam Musik gemacht werden kann. Für die Entwicklung musikpädagogischer Angebote und Unterrichtskonzepte müssen diese Online-Anwendungen und die damit einhergehenden Nutzungskonzepte, die Potentiale aber auch die Limitierungen jedoch insofern besonders reflektiert werden, als der Einzug des Computers in musikalische Praktiken fundamentale Transformationsprozesse begründete, sodass »Musik nicht mehr genau das [ist], was sie bis jetzt immer war, sondern das Resultat komplexer technischer, medialer und symbolischer Interaktionen« (Harenberg, 2012: 10).

In dem Workshop werden wir uns der Thematik gemeinschaftlichen Musikmachens im Internet exemplarisch über kollaborative Musikproduktion mit einer Online-DAW (Digital Audio Workstation) annähern. Nach einer Einführung in die Thematik und einer Auseinandersetzung mit den besonderen Bedingungen dieser Form vernetzter musikalischer Praxis geht es im Anschluss vor allem ums Ausprobieren: In Kleingruppen werden wir mit einer Online-DAW gemeinsam Musik machen, gemeinsam Tracks produzieren und dabei sowohl die Möglichkeiten als auch die Hürden und Problemfelder dieser Anwendungen kennenlernen und diskutieren. Auf Basis dieser praktischen Erfahrungen werden wir Ansätze für die Überführung dieser Form gemeinsamen Musizierens in den Unterricht entwickeln und reflektieren.

Weiterführende Literaturhinweise:

Pinch, T. & Athanasiades, K. (2012) Online Music Sites as Sonic Sociotechnical Communities: Identity, Reputation, and Technology at ACIDplanet.com. In: Pinch, T. & Bijsterveld, K. (Hrsg.): The Oxford Handbook of Sound Studies. Oxford: Oxford University Press

Ruth, N. (2018). Musik auf Online- und Mobilmedien. In: Schramm, H. (Hrsg.): Handbuch Musik und Medien: Interdisziplin.rer .berblick über die Mediengeschichte der Musik. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden

Waldron, J. (2009). Exploring a virtual music ‚community of practice‘: Informal music learning on the Internet. Journal of Music, Technology and Education, 2(2–3), S. 97–112

Waldron, J. (2013). User-generated content, YouTube and participatory culture on the Web: music learning and teaching in two contrasting online communities. Music Education Research, 15 (3), S. 257-274

Waldron, J. / Horsley, S. & Veblen, K. (Hrsg.). (2020). The Oxford Handbook of Social Media and Music Learning. Oxford: Oxford University Press

Termin:               19.11.2022, 10-16h

Ort:                      K304

Dozent:               Tobias Rotsch

Anzahl der TN:    20-25

In diesem Workshop werden Apps & Online Tools kennengelernt und ausprobiert, die sich sowohl für den Einsatz im Instrumental- und Vokal-Unterricht als auch für die Arbeit mit Schulklassen eignen. Didaktische Perspektiven und Lernziele stehen dabei neben der praktischen Arbeit im Mittelpunkt: Wo liegt die Verbindung zu analalogen musikalischen Unterrichtswelten? Welche Methoden gibt es, was ist der konkrete Mehrwert?
Ein kurzer Überblick über Kategorien digitaler Tools und Anwendungsbereiche sowie umfangreiche Ressourcen und Materialien runden den Workshop Tag ab.
Die Apps und Webseiten sind so ausgewählt, dass sie möglichst kostenfrei nutzbar und plattformunabhängig verfügbar sind (iOS/Android Alternativen wo möglich, Webtools).

Bitte bringen Sie ihre mobilen Endgeräte (Smartphones, Tablets) aber auch Laptops mit, sowie kabelgebundene Kopfhörer. Sie benötigen während des Workshops einen Internetzugang (WLAN). 

Wenn möglich, erstellen Sie sich zudem einen kostenlosen Account für die Plattform Soundtrap (soundtrap.com Achtung...den kostenlosen Account findet man erst, wenn man bei der Anmeldung ganz nach unten scrollt)

Zeit:
25.11.22 10:00-18:00 W 1.12
26.11.22 10:00-16:00 W 3.19
Raum: W 1.12 (25.11.) und HML Studio W 3.19 (26.11.)
Dozent: Maximilan Bollow

Anmeldung: stopspam_17c8dde0fdcb07b85f494fd82ce4c741
Deadline: 16.11.22

Hands-on Workshop zum Produzieren von Videos/Musikvideos/Konzertmitschnitten mit einfachen technischen Mitteln. Auch Dramaturgie wird thematisiert, und Videoanalyse. Am ersten Tag beschäftigen wir uns mit der Videoproduktion und -aufnahme, am zweiten Tag widmen wir uns der Nachbearbeitung.

Zeit: 25.10.22 15:00-18:00
Raum: HML Studio W 3.19
Dozent: Dr. Jason Thorpe Buchanan

Der erste einer Reihe von "Crash Course"-Workshops in der Visual Programming Language Max. Beginnen mit den Grundlagen schnell und praxisnah: Daten zu manipulieren, um generative Musik zu erstellen, Audio zu synthetisieren, digitale Instrumente zu erstellen und mit Live-Video arbeiten. Max ist ein leistungsstarkes Tool für interaktive Performance, Komposition, digitale Signalverarbeitung, und Improvisation. Dieser Workshop dient auch als Basis für die Seminare „Live-Musik und Video“ und „Netzwerk Musik & Telematik“. Keine Vorkenntnisse erforderlich.
 

Zeit: 04.02.2023
Raum: Konzertsaal der HfM
Dozent: Hannes Seidl