Zentrum für Musiktheorie
Das 2007 gegründete Zentrum für Musiktheorie versteht sich als Sammelpunkt und Dach für alle musiktheoretischen Aktivitäten außerhalb des Lehrbetriebs der Hochschule für Musik Dresden. Es soll dazu dienen, das Profil eines sich in den letzten Jahren stark wandelnden Faches inner- und außerhalb der Hochschule zu schärfen.
Insights : Zwischen den Zeilen
Interdisziplinäre Vortragsreihe des Zentrums für Musiktheorie
Die Vortragsreihe »Insights : Zwischen den Zeilen« gibt Einblicke in das facettenreiche Gebiet der Musiktheorie. Die hier eingeladenen Gäste untersuchen in Kernbereichen der Musiktheorie und angrenzenden Disziplinen Musik und ihre Regeln, Wirkungen, Besonderheiten und Geheimnisse, die sich nicht selten auch „zwischen den Zeilen“ verbergen. In Vorträgen, Forschungsberichten und Präsentationen erfahren wir, was sie entdeckt haben und wie Erkenntnisse musikalisch-praktisch umgesetzt oder in der Lehre vermittelt werden können.
Montag, 26.6.2023
Dr. Michael Jakumeit (HfM Dresden): »Makrologische Harmonik im symphonischen Werk von Gustav Mahler«
18:00 Uhr, Raum W 4.12
Donnerstag 29.6.2023
Prof. Dr. Laurence Dreyfus (Professor em. of Music, Univ. of Oxford, em. Fellow, Magdalen College): »Entdeckungen über den Inventio-Begriff bei J. S. Bach: Überlegungen zur Analyse der "Erfindung" in seinen Werken«
18:00 Uhr, Raum W 4.12
Vorschau Wintersemester 2023/24:
Prof. Dr. Marcel Zentner (Universität Innsbruck) spricht über »Musik und Emotionen«
"Musiktheorie und audiovisuelle Medien – Analytische und musikpädagogische Perspektiven"
Symposium
Freitag, 28.10.2022 13:00 bis 18:00 Vorträge und Diskussion 19:00 bis 20:00 Konzert
Samstag, 29.10.2022 9:30 bis 13:30 Workshops und Diskussion
Filme tragen in erheblichem Maße zur Schaffung von Narrativen bei, mit denen sich Menschen die Wirklichkeit aneignen oder erklären. Musik hat hierbei ihren Anteil. Am ersten Tag des Symposiums stehen musik- und medientheoretischen Perspektiven auf die Analyse von Filmmusik im Zentrum. Am zweiten Tag richtet sich der Fokus auf die Vermittlung in Schule und Hochschule. Hier wird der aktuelle Stand diskutiert und nach neuen Wegen gefragt. Studierende, Hochschulöffentlichkeit und Musiklehrer und Musiklehrerinnen der Region erhalten ein lebendiges Bild, wie Musik in audiovisuellen Medien für die Ausbildung integriert.
Freitag, 28.10.22
13:00
Robert Rabenalt: Medientheoretische Überlegungen als Grundlage der Analyse und Didaktik der Filmmusik.
13:50
Pascal Rudolph: Analyse, Bedeutung und Wirkung von präexistenter Musik im Film.
14:40
Ann-Kristin Herget: Experimente gibt’s nur in Chemie? Empirische Forschung zu Film- und Hintergrundmusik im Schulunterricht.
16:00
Susanne Hardt: Zur Erforschung musikalischer Topoi in der Filmmusik.
16:50
Krystoffer Dreps: Tools und Techniken zur elektronischen Klangerzeugung und -manipulation bei aktuellen YouTuber:innen.
17:40
Diskussion
19:00
Künstlerische Präsentationen
Samstag, 29.10.22
9:30
Magdalena Preißler: Filmmusik im Musikunterricht – ein Praxisbericht.
10:20
Irina Gemsa: Filmmusik als Grenzgänger zwischen Musikunterricht und anderen Fächern.
11:40
Ulrich Kaiser: Medientechnische und -rechtliche Probleme und Lösungswege für Filmmusik in Schule und Hochschule.
12:30
Diskussion
Kontakt
Robert Rabenalt
Prof. Dr. phil.
Leiter des Zentrums für Musiktheorie
Studiendekan Musiktheorie/Komposition
Studierende präsentieren stilgebundene Kompositionen aus dem Musiktheorieunterricht, 19. Juni 2019
- Wie werden Schülerinnen und Schüler musikalisch kreativ?
- Welche kompositionspädagogischen Impulse braucht es durch die Vermittlung?
- Wie können SuS mit unterschiedlichem Kenntnisstand in der Gruppensituation individuell gefördert werden?
- Wie komponiert oder arrangiert man für individuelle Besetzungen?
- Welche Vorlagen bieten sich dafür an und wie geht man damit kreativ zu Werke?
Die Tagung enthält viele praktische Workshops.
Meldeschluss: Montag, 7. Januar 2019, Veranstaltungsnummer Schulportal Sachsen: EXT04412
Weitere Informationen zur Anmeldung und den Kursen finden Sie hier.
Kopie – Parodie – Plagiat
Ein Blick durchs Schlüsselloch der Handwerkskammer.
Unerhörte Stilkopien, Kompositionen in historischer Manier
Mit Werken von Studierenden des Haupt- und Nebenfachunterrichts.
Mittwoch, 20. Juni 2018, 19 Uhr, Raum W4.07
Gastkurs Klavierimprovisation
Sa, 26.05.2018, 11.00 -13.00 Uhr, Raum W4.08, Hochschule für Musik Dresden
Helmut Lörscher (Freiburg):
Wagner und Jazz / Jazz und Wagner
Wagner und Jazz: Passt das zusammen? Bei aller extremer Gegensätzlichkeit der Texturen spielt in beiden Welten das „harmonische Raffinement“ eine wichtige Rolle, und: es gibt durchaus eine Affinität zwischen der Alterationsharmonik des Tristan zur modernen Jazzharmonik.
Wir befassen uns spielerisch mit dem „Erfinden“ harmonischer Fortschreitungen, von grundlegenden Übungen bis zur Improvisation eines kleinen Charakterstücks.
Bezug nehmend auf das Konzert des Helmut Lörscher Trios tristanesque – reflections in jazz am gleichen Tag (siehe unten) werden wir uns auch damit befassen, wie romantische Motivik in die Sprache des Jazz transformiert und daraus etwas Neues und Eigenes gestaltet werden kann.
Der Kurs richtet sich an interessierte Studierende aller Studiengänge, insbesondere Studierende der Schul- und Kirchenmusik, Bachelor/Master Klavier (mit entsprechenden Vorkenntnissen) sowie im Studiengang Jazz.
Die aktive und passive Teilnahme ist frei – um Anmeldung für eine aktive Teilnahme wird gebeten (Anmeldeschluss 25.05.2018), bei: Dr. Juliane Brandes,
Weitere Informationen entnehmen Sie bitte dem Flyer.
Das Konzert findet am Abend des gleichen Tages mit dem Helmut Lörscher Trio im Richard-Wagner-Museum Graupa statt. Studierende und Lehrbeauftragte der hfmdd können sich für sonderermäßigten Eintritt Karten reservieren (Kontakt im Flyer).
Weitere Informationen und reguläre Tickets unter:
http://www.wagnerstaetten.de/Veranstaltungen/Aktuell/468/?vid=6705
Gastvortrag
15. Mai 2018, 19 Uhr, Raum W4.10, Hochschule für Musik Dresden
Robert Wason (Rochester, NY):
Richard Strauss (1864-1949) und Ludwig Thuille (1861-1907): Zwei enge Freunde und ihre gegensätzliche Vertonung des Gedichts Die Nacht (Hermann von Gilm [1812-64])
1885 komponierte Richard Strauss seine erste Liedersammlung mit Opusnummer (Op. 10). Drei dieser acht Lieder („Zueignung”, „Die Nacht” und „Allerseelen”) gehören heute immer noch zu seinen berühmtesten und meistaufgeführten Liedern. Die Texte des Tirolers Hermann von Gilm lernte Strauss durch seinen Freund Ludwig Thuille kennen, der erst 1892 zur Vertonung von „Die Nacht“ kam; die revidierte Fassung davon erschien 1898. Dass Thuille Strauss’ Vertonung sehr gut kannte, steht außer Frage. Vermutlich hatte Thuille daher die Absicht, den Text auf ganz andere Weise zu vertonen.
Das Vergleichen und Diskutieren verschiedener Vertonungen ein- und desselben Textes war in Liederabenden des 19. Jahrhunderts üblich und kann heute immer noch von Nutzen sein – im Konzert und in der Lehre. Im Zentrum dieses Vortrags steht somit eine Auseinandersetzung mit Strauss’ und Thuilles gegensätzlichen Interpretationen derselben Textvorlage sowie mit den verschiedenen Kompositionsrichtungen, die aber gewisse stilistische Merkmale teilen. Vermittels der Analyse von „Die Nacht“ sollen wichtige Aspekte der Kompositionstechnik – individuell unterschiedliche sowie gemeinsame Elemente betreffend – beleuchtet werden.
Weitere Informationen entnehmen Sie bitte dem Flyer.
Gastkurs Klavierimprovisation
Sa, 26.05.2018, 11.00 -13.00 Uhr, Raum W4.08, Hochschule für Musik Dresden
Helmut Lörscher (Freiburg):
Wagner und Jazz / Jazz und Wagner
Wagner und Jazz: Passt das zusammen? Bei aller extremer Gegensätzlichkeit der Texturen spielt in beiden Welten das „harmonische Raffinement“ eine wichtige Rolle, und: es gibt durchaus eine Affinität zwischen der Alterationsharmonik des Tristan zur modernen Jazzharmonik.
Wir befassen uns spielerisch mit dem „Erfinden“ harmonischer Fortschreitungen, von grundlegenden Übungen bis zur Improvisation eines kleinen Charakterstücks.
Bezug nehmend auf das Konzert des Helmut Lörscher Trios tristanesque – reflections in jazz am gleichen Tag (siehe unten) werden wir uns auch damit befassen, wie romantische Motivik in die Sprache des Jazz transformiert und daraus etwas Neues und Eigenes gestaltet werden kann.
Der Kurs richtet sich an interessierte Studierende aller Studiengänge, insbesondere Studierende der Schul- und Kirchenmusik, Bachelor/Master Klavier (mit entsprechenden Vorkenntnissen) sowie im Studiengang Jazz.
Die aktive und passive Teilnahme ist frei – um Anmeldung für eine aktive Teilnahme wird gebeten (Anmeldeschluss 25.05.2018), bei: Dr. Juliane Brandes,
Weitere Informationen entnehmen Sie bitte dem Flyer.
Konzert: Tristanesque – Reflections in Jazz, Helmut Lörscher Trio
Das Konzert findet am Abend des gleichen Tages mit dem Helmut Lörscher Trio im Richard-Wagner-Museum Graupa statt. Studierende und Lehrbeauftragte der hfmdd können sich für sonderermäßigten Eintritt Karten reservieren (Kontakt im Flyer).
Weitere Informationen und reguläre Tickets unter:
http://www.wagnerstaetten.de/Veranstaltungen/Aktuell/468/?vid=6705
Neues Streichquartett – Perspektiven und Vermittlung
Workshop des Zentrums für Musiktheorie am Montag 16. April 2018 10:00-12:00
Die vom 3. bis 5. November 2017 stattfindende Veranstaltung wird in Zusammenarbeit mit dem Zentrum für Musiktheorie und dem Institut für musikalisches Lehren und Lernen der HfMDD koordiniert und Teil der Reihe "Weiterbildung: Musiktheorie unterrichten Schule – Musikschule – Hochschule".
zu Kompositionstechnik und Ästhetik seines Werks "and again" für Orchester, Drumset und Synthesizer (2015/16)
Donnerstag 15. Juni 2017 17:15 Uhr
Raum 412
and again ist zu einem großen Teil aus der Faszination für ambivalente, paradoxe Bewegungskonstellationen heraus entstanden. Damit ist z.B. gemeint, dass sich etwas in eine bestimmte Richtung zu bewegen scheint, aber doch nicht voran kommt. Für Repetitives habe ich ohnehin eine gewisse Vorliebe, doch dieses Stück entwickelt eine fast kindliche Freude, Dinge auf der Stelle treten zu lassen. Nicht denkbar wäre das Stück aber auch ohne das gleichzeitige Interesse Frappierendes, Rätselhaftes und Eigenwilliges im vermeintlich Klaren zu suchen. Das gesamte Stück arbeitet mit sehr geordneten, recht einfachen Abläufen und hangelt sich dabei harmonisch fortwährend an einer Quintfallsequenz entlang. Letzteres gibt wiederum Raum für die Lust, in Tradition geradezu zu „baden“. (Jan Esra Kuhl)
14.03.17 Dienstag 11:00-12:30
Hochschule für Musik Dresden, Raum W 4.09
Zusammenarbeit zwischen dem Zentrum für Musiktheorie der Hochschule für Musik Dresden und HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste Dresden
Philip Glass war sein Mentor, der Boston Globe bezeichnete ihn als „Mozart unserer Tage“. In seinen Opern arbeitete er mit Uma Thurman, Iggy Pop und Allen Ginsberg zusammen. Jetzt bringt der US-amerikanische Komponist John Moran seine Oper The Manson Family in einer neuen Fassung auf die HELLERAUer Bühne.
Die Manson-Familie sind jene amoklaufenden Blumenkinder, die im Sommer 1969 sieben Menschen bestialisch abschlachteten, darunter Sharon Tate, die Frau Roman Polanskis. Im LSD-Wahn hatte Charles Manson die Beatles-Stücke Helter Skelter und Revolution No. 9 als Mordbefehle aufgefasst.
John Moran entwickelte aus dem Stoff eine faszinierend-alptraumartige Mischung aus Rockoper und theatralischer Toncollage – eine schwarze Messe, in der die Beatles als die vier Engel der Apokalypse auftreten und Manson als Vollstrecker des Jüngsten Gerichts.
„die furchterregendste Darstellung des Wahnsinns auf einer Opernbühne seit Woyzeck“ (Time Magazine)
Komposition/Inszenierung/Bühnenbild/Video: John Moran
Darsteller: Inez Schaefer, Jule Oeft, Tobias Herzz Hallbauer, Constanze Friedel
Eine Produktion von Juwie Dance Company in Koproduktion mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden und Schaubühne Lindenfels Leipzig
29.11.16 Dienstag 11:00-12:30
Hochschule für Musik Dresden, Raum W 4.09
Koproduktion des Instituts für Neue Musik und des Zentrums für Musiktheorie
In diesem Workshop werden die Mitglieder des Ensembles den Teilnehmern Einblicke in ihre Musik und ihr musikalische Vorgehensweise geben. Sowohl Ausschnitte aus Performances des Ensembles als auch Live-Demonstrationen von neuen Instrumentaltechniken und Arten des Zusammenspiels werden geboten.
Der Workshop ist besonders für Komponisten und Neue-Musik-Interessierte, aber auch für alle Musiker, die ihre Sichtweise über Klang- und Gestaltungsmöglichkeiten erweitern wollen, gedacht.
Musikalische Leitung: Daryl Buckley/Artistic Director des Elision Ensemble
Moderation: Prof. Dr. John Leigh/Leiter des Zentrums für Musiktheorie
Musiktheorie droht an Schulen, Musikschulen und selbst an Hochschulen immer mehr unter den Tisch zu fallen, ihre Legitimation scheint nicht mehr selbstverständlich zu sein. Umso mehr stehen ausgebildete Musiklehrerinnen und -lehrer in der Praxis vor der Herausforderung, ihre erworbenen Kenntnisse und Fähigkeiten im schulischen oder musikschulischen Kontext pädagogisch sinnvoll anzuwenden.
Das Zentrum für Musiktheorie der HfM Dresden hat daher eine Workshop-Reihe zur Weiterbildung konzipiert:
- mit Antworten auf die Frage, wie überhaupt Interesse an allgemeiner Musiklehre und Musiktheorie geweckt werden kann
- mit konkreten, praktisch erprobten und lebendigen Methoden
- mit einer Plattform zum fruchtbaren Austausch über Inhalte, Möglichkeiten und Zielsetzungen der Vermittlung
- längerfristig mit einer Publikation der gesammelten Erfahrungen und Ergebnisse
Der Auftakt der Workshop-Reihe erfolgt nach einem Impulsreferat von Prof. Dr. Wolfgang Lessing (Instrumentalpädagogik, Dresden) durch ein erfahrenes Team aus Karlsruhe: Prof. Edith Metzner (Musiktheorie) und Prof. Dr. Johannes M. Walter (Musikpädagogik für das Lehramt an Gymnasien).
Freitag, 9.10.2015
Freitag, 16.10.2015
Das zweiteilige Blockseminar mit Workshop von Oliver Korte und zusätzlicher Konzertaufführung richtet sich an alle Studiengänge und behandelt konkrete Aspekte der Neuen Musik im Kontext des aktuellen Musiktheaters. Das Zentrum für Musiktheorie lädt Oliver Korte ein, um über Kompositionsweisen Neuer Musik und das Zusammenwirken von Texten unterschiedlicher Epochen und Fachgebiete mit Musik zu sprechen – eine Musik, die sich hier auf bestimmte Themengebiete bezieht, wie den Beginn des neuzeitlichen Wissenschaftszeitalters und aktuelle Wissenschaftskritik. Dabei lässt sie den Aufführungsraum erfahrbar werden: Das Ensemble ist in copernicanischen Ringen um das Publikum herum positioniert. Es bewegt den Klang auf "Umlaufbahnen", die Nikolaus Copernicus in seiner epochalen Schrift »Über die Umläufe der Himmelskreise« beschreibt und damit die Menschheit aus der Mitte der Schöpfung katapultierte.
Mittwoch, 10. Juni 2015, 18:00
Raum W 4.07
Hochschule für Musik Dresden
Am 23. April 2015 beging Clemens Kühn seinen 70. Geburtstag. Kühn war von 1997 bis 2010 Professor für Musiktheorie an der Hochschule für Musik Dresden. Er studierte in Hamburg und Berlin Schulmusik, Germanistik sowie bei Diether de la Motte Musiktheorie und Komposition. 1977 promovierte er bei Carl Dahlhaus in Musikwissenschaft. Er war Professor für Musiktheorie an der HdK Berlin (heute Universität der Künste) und der Hochschule für Musik und Theater München bevor er 1997 an die Hochschule für Musik Dresden berufen wurde.
Clemens Kühn war Mitarbeiter und Herausgeber verschiedener Periodika, u.a. von 1978 bis 1996 Mitherausgeber und Schriftleiter der Zeitschrift „Musica“. Durch seine zahlreichen und durchschlägigen Veröffentlichungen wurde Kühn im In- und Ausland bekannt – seine Formenlehre gilt nach wie vor als Standardwerk der deutschen Musiktheorie.
Ihm zu Ehren veranstaltet das Zentrum für Musiktheorie der Hochschule für Musik Dresden am Mittwoch, dem 10. Juni 2015, 18 Uhr im Raum W 4.07 am Wettiner Platz 13 eine Gesprächsrunde zur Bedeutung der Musik. Zu Gast sind Christina Biwank, Dr. Anne-Ly Do, Prof. Dr. Manuel Gervink, Prof. Dr. Wolfgang Lessing und Prof. Ludger Rémy. Die Moderation hat Prof. Dr. John Leigh/Leiter des Zentrums für Musiktheorie. Der Eintritt ist frei.
12.12.14 Freitag W.409
Blockseminar mit Robert Rabenalt zur Mehrstimmigkeit in Bachs Suiten und Sonaten für Violoncello und Violine solo
Analyse und Interpretation impliziter Mehrstimmigkeit in BWV 1012 u.a.
Vortragsabend Musiktheorie
29.01.15 Donnerstag 19:00 Uhr Raum 3.08
Wissenschaftliche Vorträge und musikalische Beiträge der Studierenden im Fach Musiktheorie zu verschiedenen Themen
Moderation: Dr. Stephan Lewandowski
mit Sven Schwannberger (Basel/Wien) und Dozenten der HfM Dresden
11.10.14 Samstag
Workshop zur vokalen Ästhetik, Manieren und Generalbasspraxis der Musik des 17. Jahrhunderts am Beispiel der Villanellen-Kompositionen von Schein, Nauwach, Kapsberger und Caccini
Sven Schwannberger über den Workshop:
Vokale Ästhetik ist eine Schlüsselfrage zum Verständnis von Musik der Renaissance- und Barockzeit. Der Kurs nimmt als Ausgangspunkt für Überlegungen hierzu nicht etwa wie oft sonst die Oper oder geistliche Musik, sondern wählt vorrangig die leichtere Form des Lieds, der Villanelle: Kultureller Input aus Italien beflügelte deutsche Komponisten wie Schein, Nauwach oder Kapsperger, solche Kompositionen in italienischer und deutscher Sprache zu verfassen.
12.06.14 Donnerstag 19:30 Raum 4.07
Wissenschaftliche Vorträge und musikalische Beiträge der Studierenden im Fach Musiktheorie zu Themen wie u.a. die Madrigale Gesualdos, das Fugenschaffen Antonin Reichas sowie Nikolaj Rimski-Korsakows Orchestrationslehre
Moderation: Dr. Stephan Lewandowski
24.05.14 Samstag
Kantate BWV 4: Christ lag in Todesbanden
Analyse und musikalische Praxis
Robert Rabenalt, Almut Gatz
Workshop mit Prof. William Forman (Tp), Berlin und Robert Rabenalt (Musiktheorie), Dresden/ Berlin für Studierende und Lehrkräfte zur Zusammenarbeit von Musiktheorie und instrumentaler Praxis.
17.04.13 Mittwoch 16:00-18.00 Uhr
Hochschule für Musik, Wettiner Platz 13, Raum W 4.07
Am Beispiel klassischer Solokadenzen wird thematisiert, wie auf Basis musiktheoretischer und spielpraktischer Kenntnisse komponiert und improvisiert werden kann. Es wird der Frage nachgegangen, wie Kompetenzen und Erfahrungen der Hautfach-Professorinnen und -Professoren in die musiktheoretische Reflexion integriert werden können, um einen bewussteren und zugleich freieren, kreativen Umgang mit musikalischem Material, Spielweisen uvm. zu ermöglichen. Aktiv teilnehmende Studierende bringen einen klassischen Konzertsatz mit, an dem sie derzeit arbeiten und komponieren und improvisieren eine Solokadenz. Material, Dramaturgie, Affekt, Interpretation, Individualität, Virtuosität sind Aspekte, die aus musiktheoretischer und berufspraktischer Perspektive des Instrumentalsolisten behandelt werden.
Prof. Dr. Thomas Christensen, University of Chicago
15.06.12 Freitag 15:30
Hochschule für Musik Dresden, Wettiner Platz 13, Raum W 4.12
Der Vortrag des renommierten Musiktheoretikers Thomas Christensen ist eine Veranstaltung des Zentrums für Musiktheorie der HfM Dresden. Christensen geht in diesem Vortrag der Frage der Evolution des Begriffs der „modernen“ Tonalität im 19. Jahrhundert nach. Eine zentrale Stellung der Betrachtungen nimmt hierbei der belgische Musiktheoretiker François Joseph Fétis ein. In bildlichdramatischer Sprache gelingt es Christensen, komplexe musiktheoretische Sachverhalte einem auch nicht musiktheoretisch spezialisiertem Publikum nahe zu bringen.
Wir freuen uns, Thomas Christensen bei uns begrüßen zu dürfen.
Prof. Richard Cohn, Yale & Thomas Noll, Barcelona
Eine Kooperation der Technischen Sammlungen Dresden und der
Hochschule für Musik Dresden
14.05.12 Montag 10:00-13:00
Erlebnisland Mathematik/Technische Sammlungen Dresden, Junghansstraße 1-3
Thomas Noll, Escola Superior de Musica de Catalunya Barcelona
Führung durch die mathe-musikalischen Exponate
Der Vortrag des renommierten Musiktheoretikers Richard Cohn ist eine gemeinsame Veranstaltung des Zentrums für Musiktheorie der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden und des Erlebnislandes Mathematik der Technischen Sammlungen Dresden.
Die Einladung richtet sich an Musiktheoretiker und Musikpädagogen, musikinteressierte Mathematiker sowie Studierende beider Fachrichtungen. Richard Cohn hat mit seinen Arbeiten wesentlich zur Anerkennung mathematischer Ansätze in der Musiktheorie beigetragen. Sein Vortragsthema behandelt die metrisch/rhythmische Organisation von Kompositionen aus dem 19. Jahrhundert. Im Vortrag von Richard Cohn hingegen finden allgemein verständliche, arithmetische Überlegungen eine aufschlussreiche Anwendung in der musikalischen Analyse.
Die Veranstaltung bietet einen Einblick in die Integration von Mathematik und Musik auf dem Gebiet der Musiktheorie und will dazu beitragen, eine Verbindung der mathematischen und musikalischen Inhalte auf pädagogischem Gebiet zu fördern. Dazu soll insbesondere der Austausch zwischen Musiktheoretikern und Pädagogen in beiden Fächern angeregt werden.
Prof. Richard Cohn, Yale University
Music theorists have sophisticated methods for comparing musical intuitions about distances between pitches, harmonies, and tonal regions, and collating those distance judgments by means of twodimensional graphs. But, when it
comes to rhythms and meter, analogous methods are lacking. In this lecture, I introduce a method for defining and labeling metric states; assessing and comparing the distances between them; representing them on a graphic space that is analogous to that occupied by chord and keys; and using that space to record syntactic progressions between metric states. Examples of such syntactic progressions are drawn from Schumann, Brahms, and Dvorák.
Musiktheoretiker haben ausgefeilte Methoden entwickelt, um
ihre musikalischen Intuitionen in Bezug auf die Abstände
zwischen Tonhöhen, Harmonien und Tonarten auszudrücken und
die ermittelten Daten in zweidimensionalen Graphen zusammenzutragen.
Allerdings fehlen bislang vergleichbare Methoden,
wenn es um die Beschreibung von Rhythmus und Metrum geht.
In diesem Vortrag stelle ich eine Methode vor, die es ermöglicht,
metrische Zustände zu bestimmen und bezeichnen, ihre relativen
Abstände greifbar und vergleichbar zu machen, sie grafisch
darzustellen – ganz ähnlich wie bei der Analyse von Akkorden
oder Tonarten – und mit dieser Darstellung syntaktische Abfolgen
metrischer Zustände zu veranschaulichen. Als Beispiele für solche
syntaktischen Abfolgen werden Kompositionen von Schumann,
Brahms, und Dvorák herangezogen.
Dr. Mike Edgerton (USA)
16. März 2011, 14.00-15.30, Raum 4.09, Wettiner Platz 13
Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden
Guest Lecture
Towards a Harmonic Theory of the Extra-Complex Sonority
First, I will discuss how fundamental acoustic categories will factor into sound production.
Second, this will lead to the topic of multidimensionality in sound production.
Third, I will discuss desynchronization of elements involved in sound production, that will be combined with a discussion of nonlinear phenomena.
Fourth, I will discuss extra-complex sonorities (musical sonorities that exceed the properties of a complex harmonic tone; such as the production of two tones produced by one pair of vocal folds, or a violin tone featuring equal amounts of pitch and noise, etc.), and initial attempts to use the tools of acoustics and perception to investigate the relative consonance and dissonance of multiphonic or nonharmonic ('extra-complex') sonorities, similar to how we perceive harmonic movement within a Bach chorale.
Gehörbildung mit Orlando
Jetzt kostenfrei verfügbar!
Die Erprobung und Erforschung neuer Unterrichtsmethoden gehört zur Kernaufgabe des Zentrums für Musiktheorie. Das multimediale Gehörbildungsprogramm „Orlando“ gilt als erster Versuch dieser Art und steht Hochschulangehörigen zur freien Verfügung. Orlando ist ein multimediales, interaktives Gehörbildungsprogramm, das dazu dient, Musiken aus unterschiedlichen Epochen, Gattungen und Stilen durch das Hören besser zu verstehen. Sie können jetzt mit Orlando bequem zu Hause in Ihrem eigenen Tempo Ihre Hörfähigkeiten verbessern.
Durch die an der Hochschule für Musik Dresden seit 2009 von Professor John Leigh und seinem Team entwickelte Gehörbildungssoftware Orlando können Musikstudierende vorerst kostenfrei von zu Hause in professioneller Begleitung üben…
Das Programm ist nun bis auf Weiteres ohne Anmeldung und kostenlos für alle Interessierten verfügbar.
Ergänzend hierzu wurde die Gehörbildungs-App Orlando Gehörbildungs-App Kadenzen entwickelt. Die Software wurde 2019 bedienerfreundlich für mobile Endgeräte erstellt und ist mit einem umfassenden Glossar im Google Playstore als App für 4,99 € verfügbar:
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.orlandogehoerbildung.orlandoapp.myapplication
Vorbereitungskurse zur Aufnahmeprüfung
Das Zentrum für Musiktheorie bietet Vorbereitungskurse zur Aufnahmeprüfung in Musiktheorie/Gehörbildung (Nebenfach) an der HfMDD an.
Zielgruppe
Die Kurse richten sich an alle Bewerberinnen und Bewerber unterschiedlicher Fachrichtungen. Der wöchentliche Vorbereitungskurs und der Crashkurs bieten eine Vorbereitung auf den schriftlichen Teil der Aufnahmeprüfung für die Lehramtsstudiengänge, sowie auf die Aufnahmeprüfungen im Nebenfach Musiktheorie/Gehörbildung in den künstlerischen Bachelor Studiengängen.
Hinweis: Die Kurse sind nur bedingt geeignet für die Vorbereitung auf die Aufnahmeprüfungen in Jazz/Rock/Pop, da in diesen Aufnahmeprüfungen andere Forderungen gestellt werden.
Angebote
• Nachhaltig und gründlich im regulären Kurs (wöchentlich 2-stündig)
• Auf den letzten Drücker im Crashkurs
Regulärer Kurs
Der reguläre Vorbereitungskurs Musiktheorie / Gehörbildung findet im Studienjahr 2023/24 wöchentlich montags von 16:00 – 18:00 Uhr als digitales Angebot statt.
Die erste Sitzung ist am 02.10.23. Der Kurs umfasst alle Montage innerhalb der Vorlesungszeiten bis zur Aufnahmeprüfung.
Kursleiter: Sören Sönksen
Preis: 200,- €
Crashkurs
Als Termine für den Chrashkurs sind folgende Tage geplant:
Freitag 14.04.23, 17:00 - 19:00
Samstag 15.04.23, 9:00 - 15:00
Sonntag 16.04.23, 9:00 - 15:00
Die Termine für 2024 finden Sie kurzfristig hier, diese werden voraussichtlich im Januar 2024 festgelegt.
Die Kurse finden über das gesamte Wochenende in Präsenz statt.
Kursleiter: Leon Bellmer
Preis: 40,00 €
Anmeldung
Wichtig: Bitte geben Sie bei Ihrer Anmeldung Ihren Namen und Ihre Adresse an! Die Anmeldung richten Sie bitte an...
Romy Schwarz
Mitarbeiterin Sekretariat der Fakultäten
Telefon: | |
Sprechzeiten:
Donnerstag 11:00-15:00
Freitag 11:00-15:00
Raum G 1.14
Lehrende
Prof. Dr. phil. Robert Rabenalt
Robert Rabenalt studierte Musikwissenschaft und Musiktheorie (Diplom) in Berlin. Langjährige Erfahrung als Lehrbeauftragter und künstlerischer Mitarbeiter sammelte er an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin, Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ Dresden, Hochschule für Musik und Theater Rostock, Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig sowie an der Filmuniversität Babelsberg „Konrad Wolf“.
Als Autor von Aufsätzen, Lexikonartikeln, Leiter und Organisator von Workshops und Fachtagungen beschäftigt sich Robert Rabenalt insbesondere mit Fragen der interdisziplinären Ausrichtung der Musiktheorie, mit Filmmusik und mit den Spannungsfeldern künstlerisch-wissenschaftlicher Arbeit. Er hielt Vorträge auf nationalen und internationalen Tagungen sowie im Rahmen von Erasmus+. Im Jahr 2019 erfolgte die Promotion an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (summa cum laude; als Monografie erschienen bei edition text + kritik: Musikdramaturgie im Film. Der Einfluss von Filmmusik auf Erzählformen und Filmwirkung, München 2020). Darüber hinaus ist Robert Rabenalt mit Gelegenheitsarbeiten als Komponist für kleine Ensembles und Filme tätig. Er ist Mitherausgeber der Online-Zeitschrift Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung.
Zum September 2021 folgte Robert Rabenalt einem Ruf als Professor für Musiktheorie an die Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ Dresden.
- Musikdramaturgie im Film. Der Einfluss von Filmmusik auf Erzählformen und Filmwirkung, edition text+kritik München, 2020
- M. Gervink, R. Rabenalt (Hg.), Filmmusik und Narration – Über Musik im filmischen Erzählen, Tectum, Marburg 2017
- Riemanns Spuren am Leipziger Konservatorium. Auffassungen zur Musiktheorie in der Folge von Stephan Krehl, in: S. Keym, C. Hust (Hg.), Hugo Riemann: Musikforschung zwischen Universalität, Nationalismus und internationaler Ausstrahlung (im Druck)
- Artikel Filmorchester im Lexikon des Orchesters, hrsg. von F. Heidlberger, G. Schröder, C. Wünsch, Laaber 2021
- Artikel Orchester im Film im Lexikon des Orchesters, ebd.
- Zwischen Text, Klang und Drama – Über den Zusammenhang von Narration und Musik im Film, in: M. Gervink, R. Rabenalt (Hg.), Filmmusik und Narration – Über Musik im filmischen Erzählen, Tectum, Marburg 2017, S. 35–61
- »This is addictive« – Robbie Robertson als Scorseses music supervisor, in: G. Heldt, T. Krohn, P. Moormann, W. Strank (Hg.), FilmMusik – Martin Scorsese, edition text+kritik, München 2015, S. 29–47
- Fächerübergreifende Zusammenarbeit Musiktheorie und instrumentales Hauptfach am Beispiel des Kombifaches »Bläserkadenzen«, in: M. Roth, M. Schlothfeldt (Hg.), Musiktheorie und Komposition, Olms, Hildesheim 2015, S. 225–233
- Interview mit Ennio Morricone, in: G. Heldt, T. Krohn, P. Moormann, W. Strank (Hg.), FilmMusik – Ennio Morricone, edition text+kritik, München 2014, S. 141–154
- Siegfried Matthus: Die Leiden des jungen Werthers (1976). Eine musikalische Durchsicht der DEFA-Verfilmung von Egon Günther, in: K.-D. Felsmann (Hg.), Klang der Zeiten. Musik im DEFA-Spielfilm, DEFA-Stiftung, Berlin 2013, S. 246–250
- Musikdramaturgie als kreatives Analysewerkzeug für die Untersuchung von Beschaffenheit und Wirkung musikalischer Werke, in: A. Jessulat, A. Lehmann, C. Wünsch (Hg.), Kreativität. Struktur und Emotion, Würzburg 2013, S. 388–397
- Bach-Choral und Kontrapunkt, in: Birger Petersen (Hg.), Johann Sebastian Bach und der Choralsatz des 17. und 18. Jahrhunderts, Olms, Hildesheim 2013, S. 49–61
- Artikel Ausbildung im Lexikon der Filmmusik, hrsg. von Manuel Gervink und Matthias Bückle, Laaber 2012
- Artikel Newman (Familie) im Lexikon der Filmmusik, ebd.
- Artikel Parallelmontage im Lexikon der Filmmusik, ebd.
- Artikel Tonmalerei im Lexikon der Filmmusik, ebd.
- Artikel valeur ajoutée im Lexikon der Filmmusik, ebd.
- Filmmusik im Dokumentarfilm, in: Kieler Beiträge zur Filmmusikforschung KB 6 (2010) S. 101–123. Erneute Veröffentlichung in: T. Krohn, W. Strank (Hg.), Film und Musik als multimedialer Raum, Schüren 2012, S. 215–234
- Kompositorische Techniken in der Filmmusik – Segmenttechnik bei Ennio Morricone, in: Musiktheorie Heft 3/2005, Laaber 2005, S. 267–278
- Dokumentarfilmmusik zwischen Empathie, Aktivismus und Aufklärung; XV. Symposium zur Filmmusikforschung in Kiel am 6. Juli 2019
- Formenlehre – für aktuelle Musik? Inhalte und Methodik einer musiktheoretischen Disziplin; Arbeitstagung „Form in der Musik des 20./21. Jahrhunderts“ an der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig am 25. Mai 2019
- Lied orquestral de Gustav Mahler: dramaturgia e análise auf der Konferenz „Semana da Composição“ an der Escola Superior de Música de Lisboa am 10.5.2019
- Filmtheorie und die Dramaturgie von Ton und Musik an der Universität Potsdam im Rahmen der Ringvorlesung des Instituts für Musikpädagogik am 9.7.2018
- Wieviel Filmanalyse braucht die Filmmusikanalyse? Zur Methodik wissenschaftlichen Arbeitens über Filmmusik; Vortrag Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung (GfM) an der Universität Kassel am 30. September 2017
- Musik und Drama im Kino der Postmoderne; 6. Filmmusiktage Sachsen-Anhalt in Halle am 01. November 2013
- Narration, neuere Dramaturgien und Filmmusik; Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung (GfM) an der Hochschule für Musik in Dresden am 19. September 2013
- Filmmusik und postmodernes Erzählen. Wie sich filmmusikalische Strategien und die Analyse von Filmmusik verändern; VII. Weimarer Fachtagung Musiktheorie und Hörerziehung in Halle am 2. März 2013
- Film Music and Open Endings, Interdisciplinary Conference on the Study of Motion Pictures, University of Kent in Canterbury am 22. Januar 2012
- Music and Emotion. A music-dramaturgical study of »affect-formation« in C’era una volta il West; VII. European Music Analysis Conference in Rom am 30. September 2011
- Filmmusik und Dramaturgie. Bausteine für eine systematische Betrachtung der Dramaturgie der Filmmusik; VI. Symposium zur Filmmusikforschung der Kieler Gesellschaft für Filmmusikforschung an der Filmuniversität Babelsberg „Konrad Wolf“ am 7. Juli 2011
- Und Wieder Effective Entertainment München 2012 (Spielfilm, R: Karlotta Ehrenberg, 29 Min.)
- Die Näherinnen Beetz-Filmproduktion 2010 (Dokumentarfilm, R: Biljana Garvanlieva, 29 Min., Preis für den Besten Dokumentarfilm Sarajevo-Filmfestival 2010)
- Jessi DFFB, RBB 2010 (Spielfilm, R: Mariejosephin Schneider, 30 Min., Deutscher Kurzfilmpreis 2010, Prädikat „besonders wertvoll“)
- Berliner Rand RBB, arte 2009 (Dokumentarfilm, R: Jens Becker, 112 Min.)
- Kohle zu Kohle HFF/RBB 2003 (Dokumentarfilm, R: Manuel Zimmer, 23 Min.)
- Fünf Geschichten aus Lauchhammer 2003 (Dokumentarfilmprojekt des RBB, 119 Min.)
- Präludium und Fuge für Akkordeonquartett (2011)
- Dunkle Wolk’ für Akkordeonquartett (2010)
- Nocturne No. 3 Bearbeitung des Klavierstückes von E. Satie (1919) für Orchester (2000)
- Szenario für Klavier solo (1999)
- Sie schläft (T.: Kurt Tucholsky) für gemischten Chor (1996)
Studentische Hilfskräfte
Georg Mohr
Konrad Furian
Kontakt
John Leigh
Prof. Dr.
Musiktheorie
Sprechzeiten:
Nach vorheriger Anmeldung
Mo: 13:00-14:00
Raum W 4.09