Musik und Digitalität
Lehrangebot
Die Lehrinhalte des Moduls bestehen aus frei belegbaren Workshops und Seminaren. Bitte schauen Sie in die Modulbeschreibung, wieviele Lehrveranstaltung Sie für die Vergabe von Credits belegen sollen.
Freiwillige Teilnahme ohne Anrechnung von Credits ist nach Rücksprache möglich. Bei Fragen zu den Seminaren wenden Sie sich bitte direkt an die jeweiligen Dozenten. Die Kontaktdaten finden Sie im Personenverzeichnis
Prüfungsleistung
Wenn Sie das Modul als Wahlpflicht belegen und für die Teilnahme an den Workshops Credits erhalten möchten, müssen Sie ein digitales Projekterarbeiten. Da ist von einer Audio- oder Videoaufnahme bis zum interaktiven Konzertprojekt vieles möglich. Genaueres erfahren Sie in der Modulbeschreibung unter Musik und Digitalität.
Digitale Tutorials
Im Rahmen des Moduls können Sie einige Kompetenzen im Selbststudium erarbeiten, im eigenen Tempo, mit eigenem Gerät oder geliehener Ausrüstung aus dem Hybrid Music Lab.
Die digitalen Tutorials sind als Kurse in OPAL verfügbar:
Seminare Wintersemester
-
Seminar Musik und Digitalität: Briefmarkenoper "null und eins"
Modul-CodesMuD g
RaumDozentProf. Manos Tsangaris
ZeitenSemesterWS
KommentarMenschen können zählen. aber was ist, wenn das ganze zählenkönnen sich in eine Abfolge von nur zwei ganzen Zahlen auflöst, null und eins. Sie stehen hier für off and on, weiß und schwarz, nein oder ja, das komplett binäre System, das je nach Abfolge unser Leben zu übersetzen scheint. Was erzählt uns dieses Morsealphabet, wenn man es aus seiner Versendung herauslöst und von verschiedenen Seiten aus betrachtet. Welche Lesarten sind notwendig oder möglich oder darüberhinaus.…
Probenwoche: 24.11.-02.12.2025, Aufführungen: 02.12.2025 -
Seminar Musik und Digitalität: Creation and Performance with Analog and Digital Electronics
Fr, 11:00 - 13:00Modul-CodesMuD g
RaumW 3.23 (Hybrid Music Lab)
DozentDr. Julio Zuñiga
ZeitenFr, 11:00 - 13:00 Uhr
SemesterWS
KommentarIn this course, we will look in detail at some of the different ways that composers and performing musicians working with electronics can make use of to seamlessly communicate between the physical world of gestures and the digital world of computers. An interest in working with analog and/or digital electronics is essential, though no prior experience is needed. The course is designed to offer beginners a way in to understand how to put together a composition/performance rig for the first time, while it will also deepen and develop the knowledge of students who may already have some experience in incorporating electronics into their practice. Termine: 1// 10.10. @ 11:00-13:00; 2// 24.10. @ 11:00-13:00; 3// 7.11. @ 11:00-13:00; 4// 28.11. @ 11:00-13:00 5// 12.12. @ 11:00-13:00
ANMELDUNG ERFORDERLICH BIS 6.10.25: julio.zuniga@mailbox.hfmdd.de -
Seminar Musik und Digitalität: Intro to Max
Di, 14:30 - 16:30Modul-CodesMuD g
RaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentDr. Jason Thorpe Buchanan
ZeitenDi, 14:30 - 16:30 Uhr
SemesterWS
KommentarDieser Kurs für beide Komponisten und Interpreten bietet eine Einführung in Max, die visuelle Programmierumgebung für Musiker und Kreative. Dies ist das erste Semester eines Kurses für Studierende, die neu in der Computerprogrammierung mit Max sind und keine Vorkenntnisse in elektronischer Musik, oder Computerprogrammierung haben. Wir erlernen in Max mittlere Fertigkeiten, die zum Komponieren und Erstellen generativer Musik, interaktiver Performances sowie musikalischer oder intermedialer Kompositionen und Werkzeuge für Improvisationen oder Performances als Solist oder im Ensemble verwendet werden. Dies ist ein praxisorientierter Kurs.
Die Kursstruktur besteht aus sieben 1,75-stündigen Klassen, einschließlich Vorlesungen, Demonstrationen, und kreativen Projekten, die in einer Aufführung oder Präsentation gipfeln. Diese werden in einer Projektpräsentationen aufbereitet. Studenten mit weniger Programmiererfahrung haben die Möglichkeit, bei Bedarf an zusätzlichen Workshops teilzunehmen. Kursanforderungen: Keine.
Am 30. September um 14:30 Uhr ist das erste Treffen für Musik und Digitalität: Einführung in Max. Der Kurs wird in sieben Blöcken (immer dienstag) angeboten, mit einer abschließenden Projektpräsentation am Ende.
Alle interessierten Studenten sollten Prof. Dr. Jason Thorpe Buchanan eine E-Mail schicken: jason.buchanan@mailbox.hfmdd.de. Alle sind willkommen!
Termine: //1/ 30.9 @ 14:30-16:30 //2/ 7.10 @ 14:30-16:30 //3/ 21.10 @ 14:30-16:30 //4/ 28.10 @ 14:30-16:30 //5/ 11.11 @ 14:30-16:30 //6/ 25.11 @ 14:30-16:30 //7/ 9.12 @ 14:30-16:30
// English: This course for both composers and performers provides an introduction to Max, the visual programming environment for musicians and creatives. This is the first semester of a course for students who are new to computer programming with Max and have no prior knowledge of electronic music, or computer programming. In Max we will learn intermediate skills used to compose and create generative music, interactive performances, and musical or intermedia compositions and tools for improvisation or performance as a soloist or ensemble. This is a practice-oriented course.
The course structure consists of seven 1.75-hour classes, including lectures, demonstrations, and creative projects culminating in a performance or presentation. These will be presented in a project presentation. Students with less programming experience have the opportunity to participate in additional workshops as needed. Course Requirements: None.
On Sep 30th at 14:30 is the first meeting for Music and Digitality: Introduction to Max. The course is offered in seven blocks (always on Tuesdays), with a final project presentation at the end.
All interested students should email Prof. Dr. Jason Thorpe Buchanan at jason.buchanan@mailbox.hfmdd.de. All are welcome!
Course meetings: //1/ 30.9 @ 14:30-16:30 //2/ 7.10 @ 14:30-16:30 //3/ 21.10 @ 14:30-16:30 //4/ 28.10 @ 14:30-16:30 //5/ 11.11 @ 14:30-16:30 //6/ 25.11 @ 14:30-16:30 //7/ 9.12 @ 14:30-16:30 -
Seminar Musik und Digitalität: Recording, Mixing, Sounddesign
Mi, 10:00 - 11:00Modul-CodesWPM MuD
WPM SDRaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentChristoph Mann
ZeitenMi, 10:00 - 11:00 Uhr
SemesterWS/SS
KommentarPraktisches Wissen über Mikrofone, Platzierung, Aufnahme von sich selbst und anderen in verschiedenen Umgebungen und Räumen. Strategien zur Bearbeitung und Abmischung. Sounddesign mit Standard-Studio-Tools, Equalizer/Filter, Kompressor, Delay-FX. Beinhaltet technisches Gehörtraining und vergleichendes Anhören von Aufnahmen. Unterrichtsbeginn 1.10.
WPF fürBachelor Gesang
Bachelor IGP Gesang
Bachelor IGP Klavier
Bachelor IGP Orchesterinstrumente/Blockflöte
Bachelor JRP Akustische Gitarre
Bachelor JRP Gesang
Bachelor JRP IGP Akustische Gitarre
Bachelor JRP IGP Gesang
Bachelor JRP IGP Instrumental
Bachelor JRP Instrumental
Bachelor JRP Komposition
Bachelor Klavier
Bachelor Musiktheaterkorrepetition
Bachelor Musiktheorie
Bachelor Orchesterdirigieren
Bachelor OrchesterinstrumenteFachsemester3, 4, 5, 6, 7, 8
Sommersemester
-
Projekt Musik und Digitalität: "Freie Improvisation + Elektronik" Von der Theorie zur Praxis.
unregelmäßig,Modul-CodesEM 1 - Komp (MA MU)
EM 2 - Komp (MA MU)
MuD k
PM Komp (BA MU)RaumDozentProf. Dr. Stefan Prins
Zeitenunregelmäßig,
SemesterSS
KommentarAnmeldung erforderlich bis 17.04.2026 per E-Mail an stefan.prins@mailbox.hfmdd.de
In diesem Seminar werden wir Hintergründe und Zusammenhänge der sogenannten "frei improvisierten Musik", auch bekannt als nicht-idiomatische Improvisation, mit besonderem Fokus auf den Einsatz digitaler und analoger Technologien (von der Verstärkung, über den Einsatz von Effektpedalen bis hin zu analogen und digitalen Instrumenten/Soundprocessing) vermitteln und dieses Wissen in einem zweitägigen Workshop, Probe und Konzert mit dem multidisziplinärem "Sound&Fury Improvisation Ensemble" in die Praxis umsetzen. Diesmal ist international renommierter Komponist und Improvisator Richard Barrett (Royal Conservatoire The Hague) zu Gast im Workshop+Konzert.
Dieses praxisorientierte Seminar ist offen für alle Studierenden der Hochschule (JRP, Klassik, Master Neue Musik, Instrumental, Vokal, Komposition, ...) Die Teilnahme am Workshops, der Generalprobe und dem Konzert ist obligatorisch.
Termine: Zoom-meeting 1 (online): 24.4.2026 (12:15-13:45) Workshop (Konzertsaal): 1.7.2026 (10:00-18:00) & 2.7.2026 (10:00-18:00) Konzert: 2.7.2026 (19:00-22:00)
WPF fürMaster Komposition
Bachelor Komposition -
Seminar Musik und Digitalität: Recording, Mixing, Sounddesign
Mi, 10:00 - 11:00Modul-CodesWPM MuD
WPM SDRaumW 3.19 (Hybrid Music Lab)
DozentChristoph Mann
ZeitenMi, 10:00 - 11:00 Uhr
SemesterWS/SS
KommentarPraktisches Wissen über Mikrofone, Platzierung, Aufnahme von sich selbst und anderen in verschiedenen Umgebungen und Räumen. Strategien zur Bearbeitung und Abmischung. Sounddesign mit Standard-Studio-Tools, Equalizer/Filter, Kompressor, Delay-FX. Beinhaltet technisches Gehörtraining und vergleichendes Anhören von Aufnahmen. Unterrichtsbeginn 1.10.
WPF fürBachelor Gesang
Bachelor IGP Gesang
Bachelor IGP Klavier
Bachelor IGP Orchesterinstrumente/Blockflöte
Bachelor JRP Akustische Gitarre
Bachelor JRP Gesang
Bachelor JRP IGP Akustische Gitarre
Bachelor JRP IGP Gesang
Bachelor JRP IGP Instrumental
Bachelor JRP Instrumental
Bachelor JRP Komposition
Bachelor Klavier
Bachelor Musiktheaterkorrepetition
Bachelor Musiktheorie
Bachelor Orchesterdirigieren
Bachelor OrchesterinstrumenteFachsemester3, 4, 5, 6, 7, 8
Zeit: 10:00 - 16:00
Raum: W 3.23 Tonstudio
Dozent: Christoph Mann
Pünktlich zum Tag der Befreiung! Wir treffen uns im Tonstudio und üben Mikrofonierung und Aufnahme von 1-2 Bands oder Ensembles.
Anmeldung bitte mit Angabe ob man als Band spielen möchte und wer mitspielt.
Zeit: 10:00 - 16:00
Raum: W 3.23 Tonstudio
Dozent: Christoph Mann
Workshop zum Thema Verräumlichung von Klängen in einer Konzertsituation.
- Kurze Einführung in theoretische Grundlagen zum Thema Ambisonics.
- Praktischer Aufbau einer 8-kanaligen Beschallungsanlage inklusive Subwoofer.
- Setup und Einrichtung eines Wiedergabecomputers unter Verwendung von Reaper und den IEM Ambisonics-Plugins.
Die Möglichkeit eigene Klangbeispiele mitzubringen ist gegeben.
Zeit: 10:00 - 16:00
Raum: W 3.23 Tonstudio
Dozent: Christoph Mann
Workshop zum Thema Licht im Konzertkontext, Nutzung von kleinen portablen Effektlichtern, um auf Shows unabhängiger vom (vielleicht nicht vorhandenen) Bühnenlicht zu sein. Wir schauen uns an wie die Montage der Lichter funktioniert, Verbindung mit der App und Programmierung von eigenen Szenen.
Zeit: 10:00 - 16:00
Raum: W 3.23 Tonstudio
Dozent: Christoph Mann
Die meisten (guten) Mikrofone haben keinen USB-Anschluss, also wie benutzen? Wir gehen die gesamte Kette entlang und probieren Aufnahmen mit Smartphone, Recordern und Audiointerfaces. Wer möchte kann gern einen eigenen Laptop mitbringen, wer noch kein Audioprogramm nutzt bitte Reaper installieren https://www.reaper.fm/
Zeit: 10:00 - 16:00
Raum: W 3.23 Tonstudio
Dozent: Christoph Mann
Wir lernen Licht für Video und Bühne: Mit verschiedenen Lampen umzugehen. Farbe, Kontur und Schatten zu verstehen. Weiches und hartes, warmes und kaltes Licht einzusetzen und visuelle Szenen damit zu bauen.
Zeit: 10:00 - 16:00
Raum: W 3.01 Kleiner Saal & W 3.19 Hybrid Music Lab
Dozent: Christoph Mann
Wir wollen eine gute Aufnahme? Dann brauchen wir zuerst einen guten Raum! Aber reicht das? Wir treffen uns im Kleinen Saal, nehmen uns gegenseitig auf und lernen dabei worauf man achten sollte. Wer keine Erfahrung mit Audio-Aufnahmen hat, bitte vorher den Workshop Audio Basics besuchen.