Musiktheoretische Seminare

BP – OP (MA MUw) TuH 4 TuH JRP (MA MU) TuH (MA MU)

W 4.11

Jörg Lehmann

Do, 09:30 - 11:00 Uhr

WS

Seminar ist bereits ausgebucht.
Musiktheoretische Grundlagen im Jazz. Analyse von Jazzstandards in Hinsicht auf Form, Harmonik und Skalen. Reharmonisation auf Basis der Jazzharmonik.
Literatur: F. Sikora „Neue Jazz-Harmonielehre“; M. Levine „Jazz Piano Buch“; F. Haunschild „Die neue Harmonielehre“
Leistungsnachweis: Referat

BP – OP (MA MUw) TuH 4 TuH JRP (MA MU) TuH (MA MU)

W 4.10

Prof. Dr. Robert Rabenalt

Mi, 15:45 - 17:15 Uhr

WS

In diesem praxisnahen Seminar werden überlieferte originale Solokadenzen der Klassik sowie zeitgenössische Solokadenzen von Aufnahmen analysiert und die musiktheoretischen und ästhetischen Grundlagen sowie Aufgaben und Wirkungen reflektiert. Auf dieser Grundlage werden eigene Solokadenzen improvisiert und komponiert für Konzerte, die z. B. gerade von den Studierenden gespielt werden. Schließlich folgt ein Ausblick auf Solokadenzen der Romantik und Neuen Musik. Empfohlen für Studierende im Fach Klavier, Bläser und Streicher.
Literatur: J. J. Quantz: Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen (1752); M. Roth: Einem Traume gleich – Wege zur Erfindung klassischer Solokadenzen (2012); F. S. Glamsch: Quantz in unserer Zeit. Modernisierte Ausgabe des „Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen“ (2018); R. Gauldin: New Twists for Old Endings: Cadenza and Apotheosis in the Romantic Piano Concerto (2004)
Leistungsnachweis: Komposition und Vortrag einer eigenen Solokadenz mit schriftlicher Reflexion oder Referat

BP – OP (MA MUw) TuH (MA MU) TuH 4 TuH JRP (MA MU) TuH NM (MA MU) TuH 4 Komp (BA MU)

W 4.10

Prof. Dr. Robert Rabenalt

Mi, 15:45 - 17:15 Uhr

SS

Im Seminar werden die medialen und musikalischen Merkmale von Filmmusik vermittelt. Dabei findet die Verbindung von musikalischer Gestaltung, Filmsound und Dramaturgie besondere Beachtung. Parallel wird ein Vokabular zur Analyse audiovisueller Kunstformen erarbeitet und Analysen wichtiger Techniken der Filmmusikkomposition vorgenommen. Parallel fragen wir im Seminar immer wieder danach, wie die behandelten Aspekte pädagogisch angewendet werden können, sei es beim Lernen eines Instruments oder für den Unterricht an Schulen.
Empfohlen für Studierende im Lehramt, JRP und alle MA-Studiengänge.
Literatur: K. Kalinak: Film Music. A very short introduction (2010); D. Pflüger: Musik und Handlung (2018); U. Kaiser: Filmmusik – Materialien für den Musikunterricht an allgemeinbildenden Schulen (2020); F. Lehman: Methods and Challenges of Analyzing Screen Media, in: Methods and Challenges of Analyzing Screen Media (2017); R. Rabenalt: Musikdramaturgie im Film (2020)
Leistungsnachweis:
Referat oder Hausarbeit mit eigenem Entwurf zur Vertonung einer Szene.

BP – OP (MA MUw)
TuH (MA MU)
TuH 4
TuH JRP (MA MU)
TuH NM (MA MU)
TuH 4 Komp (BA MU)

W 4.10

Prof. Dr. Robert Rabenalt

Do, 12:30 - 14:30 Uhr

SS

Das Seminar gibt einen Überblick über die Theorie- und Kompositionsgeschichte sowie Lehrtraditionen des Faches Musiktheorie. Exemplarisch werden historische und aktuelle Texte gelesen und die wissenschaftliche, künstlerische und pädagogische Bedeutung reflektiert. Pflicht für Hauptfach Musiktheorie, empfohlen für Komposition; offen für alle Studiengänge mit theoretischer Vertiefung. Prüfungsleistung: Referat.

TuH 4 Komp (BA MU)
TuH 4 TuH JRP (MA MU)
TuH NM (MA MU)
TuH (MA MU)

W 3.23 (Tonstudio)

Neo Hülcker

10:30 - 13:30 Uhr

SS

Das Seminar behandelt kompositorische Strategien im Spannungsfeld von Musik, Szene, Raum und performativer Handlung. Im Zentrum steht die Frage, wie musikalisches Denken über den rein klanglichen Bereich hinaus erweitert werden kann und welche Rolle Körper,Objekte, Räume und Situationen als kompositorisches Material spielen können. Dabei werden auch zeitgenössische Technologien und mediale Formen als mögliche Elemente szenisch-kompositorischer Praxis einbezogen.

Anhand exemplarischer Werke aus Neuer Musik, Musiktheater und Performancekunst werden unterschiedliche Ansätze szenischer Komposition vorgestellt und diskutiert (u. a. Arbeiten von Antonia Baehr, Mauricio Kagel, Heiner Goebbels, Jennifer Walshe, Simon Steen-Andersen,Jessie Marino).

Das Seminar verbindet theoretische und analytische Impulse mit praxisorientierten Arbeitsformen. Neben der Realisierung ausgewählter Partituren und performativer Scores werden eigene kurze szenisch-kompositorische Studien entwickelt und unterschiedlichekünstlerische Arbeitsweisen erprobt.

Termine: 27.3., 10.4., 17.4., 24.4., 8.5., 22.5., 5.6., 3.7.

Engl.:

In this seminar we will discover compositional strategies in the fields of music, scene, space and performative action. How can musical thinking be expanded beyond the purely sonic realm and how can bodies, objects, spaces andsituations become compositional material? Contemporary technologies and media forms will also be included as possible elements of scenic-compositional practice.

We will discuss different approaches to scenic composition (including works by Antonia Baehr, Mauricio Kagel, Heiner Goebbels, Jennifer Walshe, Simon Steen-Andersen,Jessie Marino) and

perform selected scores. You will also develop your own compositions /sketches.

Dates: 27.3., 10.4., 17.4., 24.4., 8.5., 22.5., 5.6., 3.7.